NUEVAS TECNOLOGIAS EN EL ARTE

Festival Ecozine, abierto plazo de inscripción

2012-01-17T15:53:00.000+01:00

Desde Nuevas Tecnologías en el arte, os informamos que queda abierto el plazo de inscripción de piezas audiovisuales del FestivalEcozine.

Ecozine, IV Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente, se celebrará enZaragoza entre el 13 y el 21 de mayo de 2012. Organizado por la AsociaciónCultural Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza, ha abierto el periodo deregistro de piezas audiovisuales que competirán por los premios del certamen.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 28 de febrero de2012.

Más información seguir este enlace:

http://www.infoculture.info/unidades_informativas/noticia.aspx?IDUI=2190

http://www.festivalecozine.es/

Feliz Navidad desde Nuevas Tecnologías en el Arte

2011-12-19T15:42:00.003+01:00

Exposición de arte y tecnología en el edificio CIEM

2011-12-15T12:51:00.000+01:00

Hasta el día 31 de diciembre podréis visitar la exposición de Arte y Tecnología ART. 05.10 en el Centro de Incubación Empresarial (CIEM) Milla Digital, Zaragoza (España).

Esta muestra está formada por una proyección audiovisual interactiva, tratando de hacer una reflexión sobre el arte contemporáneo de los últimos cinco años. En la proyección se pueden ver imágenes de obras de diferentes artistas mundiales, que se ordenan en tres grandes categorías; Arte, escaparate, Arte objeto, y Arte concepto.

Si queréis ver esta muestra podréis hacerlo de lunes a viernes de 8.30 a 20.00h. Por ahora no queremos daros más información ya que, Nuevas Tecnologías en el Arte quiere visitar la exposición y contaros nuestra experiencia de primera mano. Mediante las Redes Sociales os mantendremos informados de cuando vayamos a realizar la visita.

Os animamos a que visitéis la exposición ART.0510, y nos contéis que os ha parecido.

Beatriz Casalod

El proyecto Ciudades 3.0 llega a Huesca

2011-12-13T10:42:00.008+01:00

Del 12 al 19 de diciembre, llega a Huesca el proyecto "Ciudades 3.0, Expreso Transfronterizo".

En el programa de cooperación territorial Ciudades 3.0, se han desarrollado un importante número de acciones con el apoyo de FEDER. Este proyecto, llega a su fin y se celebra esta semana en Huesca con numerosos eventos de carácter transfronterizo.

"MÚSICA, EXPOSICIONES, PERFORMANCE, formarán el conjunto de actividades dentro de Ciudades 3.0"

Pincha aquí http://www.ciudades3-0.eu/index.php?rub=3&docId=220362 y podrás ver la información del programa para esta semana.

Beatriz Casalod.

Presentación del blog: Artes Electronicas * Cardinaux - Giacobbe

2011-12-09T09:32:00.001+01:00

Navegando por la blogosfera me he topado con este blog http://cardinaux-giacobbe.blogspot.com/, y he querido presentarlo a mis amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte, porque me ha parecido muy interesante por su temática, y además porque está relacionado con la artista Eyelén Giacobbe.

En marzo de 2010, escribí un artículo sobre la artista Eyelén Giacobbe presentándoos su trayectoria y su obra, si hacéis click aquí http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=view&id=102&Itemid=35 podréis conocerla más.

Eyelén Giacobe (Licenciada en Artes electrónicas), ha creado un blog junto con Esteban Cardinaux, para mostrar algunos de sus trabajos , y escribir artículos relacionados con las artes electrónicas.Tanto Giacobbe como Cardinaux, están especializados en el área de imagen y sonido; ambos han participado en numerosas muestras individuales y colectivas de arte electrónico, música, y fotografía.

Espero que os guste y pueda serviros de inspiración para muchos artistas.

Beatriz Casalod

Telefónica une arte y Nuevas Tecnologías

2011-11-23T15:18:00.001+01:00

Ayer leí un artículo muy interesante. Antes de que visitéis la noticia, os pongo un poco en antecedentes. Es un proyecto organizado y promovido por Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y Telefónica I+D, empresa de investigación y desarrollo del Grupo Telefónica,con el objetivo de crear proyectos que aúnen el arte y las nuevas tecnologías.

Este proyecto se conoce con el nombre "Next things 2012, el primer desafío Global de arte y tecnología", el principal objetivo que tienen es dar a conocer a los artistas que pueden dar rienda suelta a su creatividad mediante un hardware abierto.

Los artistas podrán tener una residencia durante seis meses, y allí podrán acceder a todo tipo de tecnología para crear arte.

Pienso que este proyecto es una excelente oportunidad, para aquellos artistas que abogan por un arte diferente y creado mediante tecnología.

Si alguien de los lectores de Nuevas Tecnologías en el Arte, ya conocían este proyecto e incluso piensa participar, le animo a que interactúe con nosotros y nos cuente que le parece esta iniciativa, y si va a participar.

Os dejo aquí el enlace para que le echéis un vistazo:

http://www.lavozdeasturias.es/culturas/Laboral-Telefonica-suscriben-convenio-tecnologia_0_595140659.html

Un saludo a todos.

Beatriz Casalod

"Conoce a tu artista favorito", Perfil de África de Carmen Gomez Junyent

2011-11-02T12:51:00.000+01:00

¡¡Hola Amigos!!, más vale tarde que nunca, por diversas razones, no hemos podido publicar este sábado la obra de "Conoce a tu artista favorito", pero aquí la tenéis. El título de la obra es "Perfil de África" de la artista catalana Carmen Gómez Junyent.

Ahora, os pasamos el testigo a vosotros para que dejéis vuestras opiniones sobre la obra, y que podáis aportar información sobre la misma, con la intención de que entre todos podamos aprender diferentes formas de ver una misma obra de arte.

PARA PARTICIPAR EN "CONOCE A TU ARTISTA FAVORITO" TENÉIS QUE HACER CLICK AQUÍ http://www.facebook.com/groups/152639286041/

Un saludo a todos

Beatriz Casalod

Exposición: "Santiago Arranz, una y otra realidad"

2011-10-15T18:14:00.000+02:00

Hoy día 15 de octubre, Nuevas Tecnologías en el Arte, ha visitado la exposición de "Santiago Arranz, una y otra realidad" en el Palacio de la Lonja (Zaragoza, España). Y desde mi blog quiero recomendaros que visitéis dicha muestra. Veréis una obra diferente en cuanto a temática y uso de materiales y texturas. Sorprende como un mismo artista puede controlar diferentes formas de hacer arte.

Santiago Arranz, nació en Sabiñánigo (Huesca, España), hace ilusión ver como personas de nuestra tierra, consiguen hacerse un hueco en este difícil mundo del arte. Santiago, posee una carrera consolidada con importantes creaciones a sus espaldas. Se licenció en Historia del Ate por la Universidad de Barcelona, a la vez que iniciaba su carrera como artista autodidacta. Durante unos años residió en París y estudió técnicas al fresco en el centro Internacional de arte Mural de la UNESCO, en Saint Savin su Gartempe (Francia).

Santiago Arranz, ha expuesto en diferentes lugares del mundo; España, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Grecia Brasil, Colombia, Argentina, Venezuela...

En varios lugares de Aragón y concretamente en Zaragoza, nos ha marcado con su obra en algunos de los puntos más característicos de la ciudad como son el Centro de Historia y el Edifico Business Center Plaza de Zaragoza.

Centro de Historia de Zaragoza

Edifico Business Center Plaza de Zaragoza.

En la muestra se pueden ver esculturas de madera, acero y zinc, visiones murales a modo de relieves creando formas abstractas y fenómenos fantásticos, y óleos sobre tabla con huecosrrelieve con diferentes temáticas.

Os animo a que visitéis la exposición, tenéis de tiempo hasta el 8 de enero de 2012.

Para más información sobre Santiago Arranz

http://www.santiagoarranz.com/

Beatriz Casalod

Joan Miró. La escalera de la evasión

2011-10-09T17:45:00.000+02:00

A partir del 16 de octubre hasta el 18 de marzo de 2013, la Fundación Miró, contará con la exposición "Joan Miró. La escalera de la evasión". En esta muestra, el público podrá disfrutar de un total de 150 obras de vital importancia ya que proceden de fondos privados y públicos de todo el mundo. Toda esta obra aquí expuesta, muestra el compromiso político del pintor catalán a lo largo de una trayectoria de 90 años, durante los cuales se produjeron dos dictaduras, una república y una Guerra Civil.

Detalle a tener cuenta en esta muestra, es que algunas obras de las aquí expuestas difícilmente vuelvan a Europa, ya que las galerías y museos que las conservan no quieren prestarlas más por temas de conservación y revalorización de los fondos.

Estamos hablando de la Galería Nacional de Washinton, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el Centro Pompidou de Paris...entre otros. Concretamente el Museo Guggenheim de Nueva York, propietarios de "La tierra Labrada", es la última vez que viaja a Europa.

Esta muestra es de visita obligada.

Aquí os dejo algunas de las obras que probablemente tras esta exposición no vuelvan a viajar a nuestro país.

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Beatriz Casalod

Últimos días de la exposición "Museos en el siglo XXI: Conceptos, edificios, proyectos" en el CDAN (Huesca)

2011-09-19T21:59:00.000+02:00

Amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte, ¡¡os quedan cinco días para que podáis visitar una de las exposiciones más importantes que hay en estos momentos en Huesca!! "Museos en el Siglo XXI: Conceptos, edificios, proyectos; en el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) Fundación Beulas-Sarrate (Huesca, España).

La exposición está dividida en dos partes; por un lado está dedicada al proyecto de ampliación del CDAN, y por otro se pueden visualizar diferentes proyectos museísticos de América, Europa y Asia.

Como muchos sabréis el CDAN, es considerado el único museo de Arte Contemporáneo que hay en Aragón, pero no sólo tiene que conocerse bajo el concepto de museo, sino que el Centro en sí trabaja en un complejo proyecto de aunar arte y naturaleza.

El CDAN, fue encargado por la Fundación Beulas en 1999 al estudio de Rafael Moneo y la fase de construcción se extendió hasta el año 2004. Después se urbanizó el exterior y se abrió al público el 27 de enero de 2006.

El proyecto de ampliación es muy ambicioso, ya que triplicará en metros cuadrados al espacio existente. Esta nueva ampliación que abarcará en un futuro la vivienda del matrimonio Beulas, será llevada a cabo de mano del arquitecto oscense Sixto Marín. Este proyecto se encuentra a la espera de resolver cuestiones presupuestarias para comenzar con la fase de ejecución al igual que otros museos presentes en la exposición Museos en el S. XXI. Cuando veáis tales proyectos, entenderéis la problemática.

La construcción de museos hoy en día es un boom, ya que ahora ya no sólo impresiona el contenido, sino que ahora prima el continente. Cada vez más nos impresionan los arquitectos con sus ideas innovadores y contemporáneas, abandonan todo tipo de clasicismos a la hora de diseñar un museo, para que sea acorde a la época en la que se están diseñando. Dicha exposición ha sido comisariada y organizada por Suzanne Greub, fundadora y directora del Art Centre Basel, Basilea, Suiza.

La arquitectura de todos los museos, que podréis ver en la exposición, están inspirados en palacios y templos de la antigüedad. Ahora en los museos ya no sólo se trata de realizar meras exposiciones, los gestores de dichas exposiciones quieren que el público vuelva una y otra vez a los museos. Para conseguirlo se realizan diferentes actividades que sean atrayentes para todo tipo de visitantes; proyección de películas, conferencias, talleres, conciertos, cafés, todo ello ayuda a que aumente el nivel de entretenimiento del público.

En la exposición "Museos en el siglo XXI", se presentan 27 nuevos edificios y ampliaciones de museos situados en Japón, Australia, Europa y los Estados Unidos de América. Algunos de los proyectos expuestos han sido finalizados, otros en fase de construcción y otros han sido suspendidos por temas económicos.

Algunos de los museos que os podréis encontrar en la exposición:

Museo de arte y Tecnología Eyebeam (Nueva York, EEUU)
Museo de Arte (Denver, EEUU)
Pinacoteca de arte Moderno (Munich, Alemania)
Museo del Muelle Branly (París, Francia)
Museo Mercedes Benz (Stugart, Alemania)
Nuevo museo de la acrópolis (Atenas, Grecia)
Museo BMW (Munich, Alemania)
Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (Roma, Italia)
Museo del Mundo Helénico (Atenas, Grecia)
Museo de Arte Chichu (Naoshima, Kagawa, Japón)
Centro nacional de arte (Tokio, Japón)

Aquí os dejo algunas imágenes de la exposición, para que os animéis a visitarla y conozcáis algunos de los museos del futuro.

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¡¡OS RECUERDO QUE TENÉIS DE TIEMPO HASTA EL 25 DE SEPTIEMBRE!!

Ampliación de fechas de inscripción para FAIM "Feria de Arte Independiente de Madrid"

2011-09-19T15:28:00.001+02:00

"Conoce a tu artista favorito", Li I en 1974 de Hr. Giger

2011-09-05T13:33:00.000+02:00

Durante esta semana en "Conoce a tu artista favorito", vamos a comentar la obra "Li I en 1974" de Hr. Higer. Si quieres participar haz click en:

http://www.facebook.com/group.php?gid=152639286041

Con esta obra hemos tratado de romper con los convencionalismos, y tratar de comentar una obra atípica, que te haga pensar y plantearte el por qué de la utilización de según que estilos y elementos.

¿QUÉ OS SUGIERE ESTA OBRA?

"Conoce a tu artista favorito", El jardín de las Delicias del Bosco

2011-09-01T23:14:00.000+02:00

Siguiendo con nuestro proyecto "Conoce a tu artista favorito", esta semana está siendo comentado el cuadro "El jardín de las delicias del Bosco" en nuestro grupo de Facebook http://www.facebook.com/group.php?gid=152639286041.

¿Qué os sugiere esta obra?

Esperamos vuestras propuestas para las próximas semanas; no sólo tiene por qué ser pintura, se puede comentar una escultura, una obra arquitectónica, una fotografía, diseños de arte digital...

El sábado día 3 de septiembre podremos analizar una nueva obra de arte.

Beatriz Casalod

"Conoce a tu artista favorito" en Nuevas tecnologías en el arte

2011-08-23T11:28:00.000+02:00

Desde el sábado día 20 de agosto, el grupo de Nuevas tecnologías en el arte, ha creado el proyecto; "Conoce a tu artista favorito", con la intención de que los amigos de Nuevas tecnologías en el arte puedan comentar la obra de arte que prefieran, sin importar la época ni el estilo.

El objetivo de este proyecto es aprender a mirar un cuadro, una escultura, un vídeo, o una fotografía con la ayuda de todos. Nuestra intención es que veamos, cómo diferentes personas pueden ver una misma obra de arte. Puede decirse que es una forma de aprender arte, y de darnos cuenta las diferentes interpretaciones que puede tener el arte dependiendo de quien lo mire.

Estos debates podrán realizarse desde el grupo en Facebook www.facebook.com/group.php?gid=152639286041 .

Cada sábado se presentará una obra de forma aleatoria. Dichas obras serán elegidas por los usuarios, por lo que podéis mandar vuestras propuestas a info@nuevastecnologiasenelarte.com o bien plantearla en el mismo grupo.

Esta semana se está comentando "El beso" de Klimt. Esperamos vuestra colaboración, para que todos podamos aprender de todos.

Beatriz Casalod

Últimos días para presentar propuestas a la beca de investigación María Sarrate

2011-08-19T09:33:00.001+02:00

Amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte, os informo de parte de la Fundación Beulas a través del CDAN, de que el próximo 1 de septiembre finaliza el plazo de presentación de propuestas a la beca de investigación María Sarrate, convocada por la Fundación Beulas a través del CDAN.

El objeto de esta beca es la realización de trabajos de investigación y estudio crítico sobre el arte contemporáneo, con especial atención a las colecciones del CDAN: la colección Beulas-Sarrate y la colección Arte y Naturaleza.

La beca se dirige a diplomados o licenciados en Bellas Artes, Humanidades, Historia del Arte, Biblioteconomía y Documentación y/o investigadores de estas disciplinas. Dicha beca podrá ser concedida a título individual o a un equipo de investigación.

Su dotación es de 5.000 euros. Se trata de una beca de investigación no presencial.

Para más información haz click en este enlace:

http://www.cdan.es/cdan-P00.asp?IdNodo=2645

Jornada Mundial de la Juventud 2.0 (JMJ)

2011-08-18T12:26:00.000+02:00

Las Nuevas Tecnologías están llegando a todos los sectores y a todos los ámbitos, puesto que cada vez más, se están viendo los claros beneficios que nos pueden aportar y toda la información que podemos adquirir a un solo click.

En esta Jornada Mundial de la Juventud 2011, va a ser la primera vez que se va hacer uso de las Nuevas Tecnologías para dar difusión de tal evento. La JMJ, va a estar completamente conectada a las Redes Sociales, gracias a la ayuda de varios Community Manager y al Bus 2.0, que se ha diseñado para tal acto.

El Bus 2.0, está diseñado con la última tecnología 3G, con el objetivo de informar al mundo de todos los actos que se vayan desarrollando en estos días, por lo que la información estará disponible a los usuarios en múltiples idiomas y formatos.

Los seguidores de la JMJ, tendrán la oportunidad de tener todas las primicias, imágenes y vídeos a través de Facebook, Twitter y Youtube.

Uno de los problemas que se hubieran podido presentar es la cultura y el idioma, por ese motivo, en este proyecto del Bus 2.0, participan 60 voluntarios de los cinco continentes actuando como expertos de marketing en Internet en 21 idiomas.

El día 19 de agosto, a las 14h, los participantes de este proyecto Bus 2.0, se reunirán en el Palacio de los Deportes en elicat. Este día se realizarán actividades y ponencias, comentando la experiencia de los jóvenes en las Redes Sociales, y comentar los resultados del evento.

¿Os dais cuenta que ya todo tipo de información la podemos encontrar en Internet?, podemos estar todo el día conectados, y estar informados de todo lo que ocurra en cualquier momento sin importar donde estemos.

Beatriz Casalod

Exposición: "Un mundo flotante; fotografías de Jacques Henri Lartigue"

2011-07-25T16:39:00.000+02:00

Este post lo voy a dedicar a recomendaros, la actual exposición que hay en la Lonja de Zaragoza (España). "Un mundo flotante, fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) del 30 de junio al 31 de agosto de 2011; exposición organizada por Obra Social "La Caixa".

Ahora voy a incluiros un pequeño párrafo que aparece en el folleto de la exposición, a modo de presentación del artista:

"Jacques Henri Lartigue (1894-1966) se ha convertido en uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, en el seno de una adinerada familia de industriales. Su padre le regaló la primera cámara fotográfica cuando tan sólo tenía ocho años, y a partir de entonces, comenzó un diario con fotografías y textos breves, que le acompañó durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer el modo de vivir de toda una generación".

Las palabras que utilizaría para definir esta exposición es; impactante, clara, profunda, sentimental, liberal, moderna, ligera, completa...

Lartigue; fue un avanzado en su tiempo, para su arte, las Nuevas Tecnologías eran indispensables. Fue un gurú de la fotografía estereoscópica, de la cual se ven claros ejemplos en algunos puntos de la sala.

A lo largo de la exposición podemos ver diferentes fotografías de Lartigue, que están agrupadas por diferentes secciones; el fluir del tiempo, la mirada moderna, la velocidad, la ligereza, mujeres bellas y ahondar en lo desconocido.

En cada una de estas secciones, podemos ver como el artista a través de su cámara ha sabido captar a la perfección la sociedad del momento y las cosas que él estaba viviendo. En algunas fotografías, podemos ver un perfecto juego de luces y de sombras, y diferentes técnicas que hacen que los cuerpos y rostros queden difuminados como si de fantasmas se tratasen.

Otra temáticas que trató a fondo el artista son los deportes, y realizar retratos de mujeres bellas.

No quiero desvelaros más detalles de esta exposición, quiero que tengáis vuestra propia opinión.

Espero que dejéis vuestros comentarios aquí, de esa forma podríamos generar un debate sobre la obra de Lartigue.

Beatriz Casalod

Guggenheim ya está en iphone

2011-07-21T10:03:00.000+02:00

El Museo Guggenheim de Bilbao es el primer museo de España en contar con una aplicación con contenidos dinámicos y más de 300 imágenes, vídeos y audios a través de la nueva aplicación de iphone@. Esta aplicación permite planificar la visita, descubriendo la programación artística y las actividades más destacadas.

Con esta aplicación el visitante podrá realizar un extenso recorrido, por todas las salas del museo, en ellas se podrán ver a los artistas, imágenes, audios y vídeos. Además dicha aplicación incluye una amplia galería de imágenes sobre la arquitectura y detalles constructivos del edificio.
El usuario, gracias a esta aplicación podrá descubrir diferentes rutas ya programadas en función de sus necesidades o personalizar su propia visita. Además podrá interactuar con otros usuarios a través de las redes sociales como facebook y youtube.

Los contenidos de esta herramienta se pueden encontrar en español, inglés y francés. Algunos de estos contenidos son; información sobre la historia del museo, con sus correspondientes planos, una agenda con la programación e información sobre los accesos al museo, la colección con información detallada de las obras y de los artistas, siempre acompañadas de imágenes, e información sobre la visita que puede realizar el usuario.
Ahora mismo los usuarios pueden descargarse esta aplicación desde App StoresSM, por 2,99 euros, pero no penséis que sólo van a disfrutar los usuarios de iphone de esta excelente aplicación ya que pronto estará desarrollada para otros dispositivos móviles, así como Smartphones, Android y ipad@.

Beatriz Casalod

Paco Suárez en Milla Digital (Zaragoza)

2011-07-07T16:24:00.000+02:00

Esta tarde a las 19h, Paco Suárez, creador de 'La Pulga', y de otros videojuegos clásicos en España, explicará la evolución en el desarrollo de videojuegos en los últimos años. La charla tendrá lugar en el Digital Water Pavilion (DWP), y no en el CIEM como estaba previsto inicialmente. Esta charla está englobada dentro del proyecto de Milla Digital.

Intentad hacer un hueco en vuestras agendas, por que seguro que Paco Suárez os podrá contar cosas muy interesantes e innovadoras dentro del mundo del videojuego.

Beatriz Casalod

Art Faim: Feria de arte independiente de Madrid

2011-07-01T08:52:00.000+02:00

Del 25 al 27 de noviembre de 2011, se va a llevar a cabo la Feria de Arte "Art Faim"; Feria de arte independiente en el Palacio de Congresos de Madrid (España).

"Art Faim", es una feria que ha ido creciendo en número de visitantes, ventas y artistas expositores. Faim ya podemos considerarlo como un referente en los círculos de arte, y para los artistas independientes que quieren vender su obra, sin la necesidad de tener intermediarios.

En la 12ª edición, Faim apuesta por la solidaridad; con la presencia de distintas asociaciones dedicadas a la ayuda de los más desfavorecidos, a través del arte.

Otra novedad que podremos ver en Faim, es que además de los espacios expositivos ya conocidos, se ha habilitado una zona llamada Faim Outlet; en ella se expondrán obras de arte con precios más asequibles para poder acercar el arte a todo el mundo.

Faim, es la perfecta feria dedicada a los artistas, ya es una gran oportunidad para ellos para dar a conocer su obra.

Además si participáis en Faim, también podréis participar en Faim Online a través de sus canales de facebook, twitter, flickr, youtube; por lo que tendréis mucha mayor difusión, y vuestra obra podrá ser vista en todas partes del mundo.

¡¡PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE!!

Si queréis participar en la feria hacer click en http://www.artefaim.net/ o llamar al teléfono 914011008.

Beatriz Casalod

Exposición Visual-Sonora, en la Fundación BBVA

2011-06-20T10:11:00.000+02:00

Nueva exposición "Visual Sonora" en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) (Bilbao, España), con la colaboración de la Fundación BBVA, (Plaza de San Nicolás, 4), puede ser visitada hasta el 7 de julio.

En esta nueva edición de la “Exposición Visual-Sonora” se incluyen diecisiete instalaciones multimedia, cuarenta y cuatro trabajos videográficos, entre video-creaciones, animación y ficción, y nueve fotografías de jóvenes artistas. Completan la muestra sendos espacios destinados a los dos creadores invitados: el artista multidisciplinar Sergio Prego y el artista sonoro Francisco López.

El objetivo principal de este proyectos es proporcionar a los alumnos la oportunidad de presentar públicamente sus propuestas artísticas.

En esta muestra se va a contar con la presencia de Sergio Prego; destacado artista dentro del ámbito del arte vasco más actual, y con Franciso López; uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica internacional. Ha realizado instalaciones sonoras, proyectos con grabaciones de campo y performances en museos, centros de arte, auditorios y teatros de más de 60 países.

Os la recomiendo.

De nuestros usuarios; ¿quién la ha visitado?, ¿qué os ha parecido?, esperamos vuestras opiniones.

Beatriz Casalod

El fotógrafo Rafael Roa en Huesca (España)

2011-05-24T09:11:00.000+02:00

Os informo a todos aquellos que seáis amantes del mundo de la fotografía; que Huesca (España) va a contar con la presencia de uno de los fotógrafos más reconocidos en el panorama español, Rafael Roa. Además de haber trabajado con publicaciones de renombre a sí como "Vogue", "Elle", "Telva", "Cosmopolitan", "Loewe", ha trabajado en infinidad de agencias de publicidad.

Estas actividades ha ido compaginándolas con exposiciones en galerías y museos, aunque ahora dedica la mayor parte de su tiempo a sus labores de fotógrafo profesional.

Rafael Roa ha realizado infinidad de fotografías de tipologías diferentes, aunque su especialidad y dónde desarrolla su mejor faceta como artista es en el retrato. A su vez se le puede considerar un especialista del Video Experimental.

En el año 2001 Rafael Roa, ya estuvo en Huesca en calidad de profesor, dentro del proyecto "Huesca imagen: la mirada cotidiana". Dado el éxito que tuvo en esta ocasión, y lo bien que se sintió en Huesca, siempre ha querido volver.

En su apretada agenda, ha querido hacer un hueco a Huesca, por lo que todo aquel que quiera especializarse en la "iluminación del retrato", esta es su oportunidad.

Si queréis saber más sobre Rafael Roa, podéis leer la entrevista que le hizo el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com:

http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=view&id=137&Itemid=32

INFORMACIÓN SOBRE LOS TALLERES IMPARTIDOS POR RAFAEL ROA EN HUESCA

* Para más información y matrícula contactar:

http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_contact&Itemid=3

* Teléfonos: 600224539 / 651191192

Beatriz Casalod

Día Internacional de los museos 2011 en Huesca

2011-05-18T13:46:00.000+02:00

En honor a todos los museos se celebra hoy 18 de mayo, el Día Internacional de los Museos bajo el lema Museo y Memoria. Por este motivo se han preparado algunos actos y actividades en el Museo de Huesca.

Miércoles 18 de mayo.

- 12,00 hrs. Quedan expuestos en la Sala 7 del Museo uno de los cuadros depositados por el CDAN.
- A lo largo de todo el día, actividades didácticas (previa cita) para escolares y adultos: La Memoria del Museo.

Art Academy y Educa Thyssen

2011-05-09T12:08:00.000+02:00

Aquí os dejo un vídeo explicativo de cómo podemos pintar una obra de arte clásica, con herramientas tecnológicas.

Nuevas jornadas en Milla Digital (Zaragoza)

2011-05-04T17:08:00.000+02:00

Conferencia 'Nuevas Tecnologías en las Artes Visuales'

Jueves 5, 19h. - CIEM (Edificio Cero Emisiones, Avda. Autonomía, 7- Almozara, frente Hotel Tryp Zaragoza) (Abierta a todo el público)

Taller Viernes 6 y Sábado 7

(Digital Water Pavilion, plazas aún disponibles), interesados registrarse por mail en milladigital@zaragoza.es

Obras del Centro de Arte y tecnología (CAT) en Zaragoza

2011-04-27T12:16:00.000+02:00

Hoy al visitar mi perfil en facebook, he visto como Milla Digital queriendo mantener informados a su red de amigos ha subido a su perfil, algunas imágenes de las obras del Centro de Arte y Tecnología (CAT).

A mí personalmente me hace mucha ilusión que este proyecto ya vaya saliendo a delante, ya que supondrá un antes y un después para el arte y la cultura de Aragón. Desde este centro ante todo podremos ver innovación tanto artística como tecnológicamente hablando.

Os mantendremos informados.

Beatriz Casalod

David Heras: "Variaciones y paisajes encontrados: de lo analógico a lo digital."

2011-04-05T10:04:00.000+02:00

Si queréis ver arte diseñado con Nuevas Tecnologías, os informo de la próxima exposición del artista David Heras, titulada "Variaciones y paisajes encontrados: de lo analógico a lo digital".

La exposición se llevará a cabo en la Escuela Técnica Superior de Minas; el jueves 7 de abril a las 19.00h en la C/ Ríos Rosas 21 de Madrid.

No creo que pueda ir a visitar la exposición, pero conociendo su obra, seguro que la muestra será espectacular.

¡¡Os la recomiendo!!

Aquí os dejo un enlace para que conozcáis más la obra de David Heras.

http://www.davidheras.com/

Beatriz Casalod

Los romanos con las Nuevas Tecnologías

2011-03-30T15:00:00.000+02:00

Exposición

Os informo que desde el 23 de febrero hasta el 7 de abril, podréis visitar en (Zaragoza, España), la exposición "Roma Norum Vita", organizada por la obra social "La Caixa".

Esta exposición va dirigida a todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores. Desde el principio la visita es totalmente didáctica, y consigue captar la atención del visitante gracias al uso de las Nuevas Tecnologías con la presentación de un vídeo, realizando una breve introducción sobre la vida de los romanos.

La exposición nos invita a pasear por una ciudad romana, reconstruida a partir de descripciones literarias y testimonios arqueológicos de hace 2.000 años. En Roma Norum Vita, podréis viajar en el tiempo y conocer como vivían los hombres y mujeres de otras épocas. Incluso el visitante, puede percibir los olores de las calles y de las casas, teniendo en cuenta los tipos de comercios como un horno de pan que huele a maíz, como el caso de la cocina que huele a guisos y especias.

Casa Romana

Durante la visita, no se da cabida al aburrimiento, el visitante puede adentrarse perfectamente en la sociedad romana, gracias a la original disposición de las salas, como del gran audiovisual que presenta claramente como era la vida cotidiana de los romanos.

Audiovisual

La obra Social "La Caixa", ha hecho un gran uso de las Nuevas Tecnologías, tanto para dinamizar la exposición y hacer que sea más didáctica sobre todo para los niños, y para dar mayor difusión del proyecto. Por lo que todo aquel que esté interesado en saber más de la exposición Roma Norum Vita, puede hacerlo a través de:

Desde la página http://www.romanorumvita.com/, los usuarios podrán realizar una visita virtual por la exposición.

¡¡OS LA RECOMIENDO!!

Beatriz Casalod

El Instituto aragonés de arte y cultura contemporáneos Pablo Serrano abre sus puertas

2011-03-24T23:58:00.000+01:00

El Instituto aragonés de arte y cultura contemporáneos Pablo Serrano (Zaragoza, España), ya ha abierto sus puertas. La inauguración se llevó a cabo el miércoles 23 de marzo, con la presencia de autoridades de la DGA, del Ayuntamiento de Zaragoza y algunos familiares del autor.

Ya podemos disfrutar de la obra del escultor Pablo Serrano, y de su gran colección, además de las exposiciones temporales que seguramente nos mostrarán nuevas perspectivas sobre la escultura contemporánea.

Cuando visite el museo, os contaré que me ha parecido tanto el edificio, como lo que en él se encuentra.

Espero vuestras opiniones tras la visita, sobre lo que os ha parecido el resultado del proyecto.

Beatriz Casalod

Bárbara Bezina "Arte Digital"

2011-03-16T15:20:00.000+01:00

Este post quiero dedicarlo para daros a conocer, la obra de la artista argentina Bárbara Bezina. Tanto a ella como a su obra las conocí gracias al uso de las Redes Sociales, un medio que se va utilizando cada vez más en el sector del arte para dar mayor difusión a exposiciones, actividades, obras de artistas...

La primera vez que vi una obra de Bárbara Bezina, me llamó la atención por el uso que hacía de las Nuevas Tecnologías para crear sus diseños. El arte de Bárbara Bezina, podría englobarse dentro de lo que conocemos como Arte Digital.

Ella realiza sus propias fotografías, dibujos y pinturas con gran maestría; mezclándolas obtiene el conocido concepto de arte digital. Al hacer uso de las Nuevas Tecnologías, estamos ante un arte totalmente innovador. Bárbara, digamos que reemplaza el pincel por el ratón de un ordenador.

Bárbara, no sólo se centra en una temática, sino que tan pronto podemos ver una obra figurativa, como un paisaje fantástico, un paisaje abstracto, retratos con influencias étnicas, y siempre utilizando diferentes gamas cromáticas.

Estos cuadros, pueden transmitir al espectador diferentes tipos de sentimientos como nerviosismo, melancolía, alegría, nostalgia...

Si queréis saber más sobre Bárbara Bezina, podéis visitar su página en Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Barbara-Bezina-Art/213032804834

Además podréis conocer en primera persona a la artista ya que el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com le realizará una entrevista, os mantendremos informados a través nuestro perfil en Facebook:

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000179012688

Beatriz casalod

II Jornadas de Tecnologías Libres de Milla Digital

2011-02-22T23:06:00.000+01:00

Aunque con un día de retraso os informo que desde hoy día 22 de febrero, han dado comienzo las II Jornadas sobre Tecnologías Libres Milla Digital (Zaragoza, España), tendrán lugar hasta el 26 de febrero.

En estos días se llevaran a cabo talleres, eventos y ponencias, de contenidos orientados a tecnologías relacionadas con el software libre, el hardware libre y el conocimiento libre.

En ellas se presentarán, en consonancia con la apuesta del Ayuntamiento de Zaragoza por las tecnologías de fuentes abiertas. los de buenas prácticas en diferentes campos con jornadas específicas: Software Libre (Jornada Conjunta con CENATIC), Uso de Datos Abiertos en aplicaciones para móviles, modelos de propiedad intelectual abiertos, hardware abierto y framewoks de control abiertos.

Podéis ver toda la programación e inscripción de los talleres a través de este enlace http://www.facebook.com/event.php?eid=185232138182313&ref=mf

Estos talleres digamos que están dirigidos a todo aquel que quiera innovar mediante el uso de las Nuevas Tecnologías. Apuntaros cuanto antes seguro que no os arrepentiréis.

Beatriz Casalod

Youtube: "Nuevo canal de difusión para los artistas"

2011-01-25T15:03:00.000+01:00

Casi todos sabemos lo que es www.youtube.com, pero...¿sabemos todas las posibilidades que nos puede ofrecer su viralidad? Para conseguir beneficios y triunfar en esta plataforma, un vídeo tiene que conectar con las emociones del espectador, hacerle reír, llorar, sorprenderle, emocionar. La mayor parte de los vídeos más populares de Youtube, reúnen estas características. En www.youtube.com se pueden encontrar todo tipo de vídeos; musicales, documentales naturales y artísticos, trailers de películas, programas de televisión...

En estos momentos se está estudiando el aprovechamiento de todas las herramientas tecnológicas posibles, para dar a conocer productos y servicios. En este caso podemos presentar a www.youtube.com, como una plataforma para dar difusión y publicidad a diferentes temas, como por ejemplo el arte.

Si entráis en www.youtube.com, encontraréis infinidad de vídeos documentales de arte de diferentes épocas, y cada vez más los artistas están utilizando este canal como una forma más rápida y dinámica para dar a conocer su obra. Un vídeo de una duración de 5 a 10 minutos te puede mostrar amplia información sobre las características de la obra de un artista.

Violetta Jesse Jansen, artista del lienzo, utiliza esta plataforma como canal de comunicación para dar a conocer y publicitar su obra a través de medios tecnológicos. Hay que tener en cuenta, que este tipo de canales pueden beneficiar aún más si cabe a la obra de un artista, potenciando el cromatismo, la viveza de los colores y dando dinamismo a las obras.

Aquí os dejo un ejemplo de la obra de Violetta Jesse Jansen, en la que podréis ver sus lienzos, cargados de humanidad y libertad. Los usuarios podrán admirar gracias a Youtube, la hábil ejecución de su pintura en acuarela, acrílico, y la utilización de un material tan inusual como es la lana cardada de oveja teñida por la propia artista.

Para más información de su obra visitar:

http://www.artevioletta.com/

Beatriz Casalod

Evolución de las obras de Milla Digital (Zaragoza, España)

2011-01-20T23:27:00.000+01:00

Las obras en Milla Digital siguen su curso.Poco a poco este gran proyecto va cogiendo forma. Lo que antes eran esqueletos de cemento, hierro y hormigón, ahora se están convirtiendo en edificios de innovación y sostenibilidad.

Como os hemos comentado en anteriores ocasiones, dentro del proyecto de Milla digital se están llevando a cabo la construcción de edificios que van a ser emblemáticos para la ciudad de Zaragoza (España), como es la incubadora de empresas el Edificio Cero emisiones, el Centro de Arte y Tecnología (CAT) y Caixa Forum.

C. Incubación Cero Emisiones y Centro de Arte y Tecnología

En estos momentos el avance de las obras del Edificio Cero Emisiones, está siendo inminente, poco a poco se va viendo con más claridad el diseño cuidado de la construcción. Este proyecto en concreto está siendo un reto tecnológico, diseñado para respetar el medio ambiente, centrado y orientado a la innovación y al conocimiento.

C. Incubación Cero Emisiones

Este edificio es considerado como el puntal de Milla Digital, tanto por sus dimensiones, como por sus características tecnológicas y medio ambientales.

C. Incubación Cero Emisiones atrio interior

La incubadora de empresas junto con el CAT y Caixa Forum, van a suponer un antes y un después ya no sólo para Zaragoza sino para todo Aragón.

Desde Nuevas Tecnologías en el Arte, os iremos informando de la evolución de las obras de Milla Digital.

Si queréis información más detallada podéis visitar la página:

http://www.milladigital.org/espanol/home.php

Beatriz Casalod

Talleres en Photoespaña (Madrid, España)

2011-01-17T22:45:00.000+01:00

El año pasado, el portal http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/ dedicamos un espacio para hablar del famoso festival español de fotografía PHOTOESPAÑA.

Artículo:http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=view&id=125&Itemid=31

Photoespaña, se ha convertido en el referente para los amantes de la fotografía. Desde Nuevas Tecnologías en el arte, queremos dar difusión a una serie de talleres que se organizan desde Photoespaña, dirigidos tanto para amateurs como para profesionales y otros talleres para niños con sus padres.

Dichos talleres se iniciaron en Navidad, y con ellos se inauguró el Espacio Photoespaña de la mano de nuestro amigo y profesor Raúl Laplaza que vemos en la imagen y de Sonia Camino.

En los talleres, los niños de seis a 12 años podrán sentirse como auténticos profesionales de la fotografía. Serán ellos mismos los que manejen las cámaras compactas y trabajen con la luz y el color tutorizados por fotógrafos especializados en enseñanza. El número máximo de alumnos será de 10 por sesión y podrán llevarse el trabajo a casa.

Otra serie de talleres irán totalmente dirigidos a profesionales del mundo de la fotografía.

Aquí os dejamos información sobre días y horarios, para todo aquél que le pueda interesar.

Precios y horarios

Talleres infantiles. De 6 a 12 años. Desde el 15 de enero. Duración: cuatro sábados. Sesiones: de 10.00 a 12.00 horas y de 12.00 a 14.00 horas. Precio: entre 70 y 80 euros.

Talleres familiares. Para padres e hijos. Desde el 15 de enero. Duración: cuatro sábados. Sesión única: de 16:30 a 18.00 horas. Precio: entre 70 y 80 euros.

Retoque digital con David López. Para profesionales de la fotografía. Desde el 26 de enero. Duración: cuatro miércoles. Sesión única: de 18:30 a 20.00 horas. Precio: entre 160 y 170 euros.

Aproximación a la fotografía. Para público general. Desde el 25 de enero. Duración: dos martes y dos jueves. Sesión única: de 18:30 a 20.00 horas. Precio: entre 140 y 150 euros

Felices Fiestas y un próspero año 2011

2010-12-21T00:22:00.000+01:00

El proyecto de Nuevas Tecnologías en el Arte surgió en el año 2008, con la ilusión de crear un espacio que sirviera de plataforma para dar a conocer, exposiciones, artistas, espacios artísticos, todo aquello que estuviera vinculado con el arte y las Nuevas Tecnologías.

El espacio de Nuevas Tecnologías en el Arte comenzó siendo un sencillo blog, en el que escaseaban los artículos, pero poco a poco y gracias a muchos usuarios y amigos este sueño se está haciendo realidad, ya que en estos tres años, el blog ha ido evolucionando y ramificándose en el portal www.nuevastecnologíasenelarte.com, con la intención de aportar a los usuarios y artistas la mayor información posible sobre arte virtual, digital, net art...entre otros.

En este año 2011 que se aproxima rápidamente, viene cargado de gran ilusión, con nuevas ideas y expectativas. Estar atentos a los nuevos cambios.

Desde NTARTE, "QUEREMOS DESEAROS UNAS FELICES FIESTAS Y UN PRÓSPERO AÑO 2011".

Beatriz casalod

Construcción del Centro de arte y Tecnología en Zaragoza (CAT)

2010-12-15T12:38:00.000+01:00

Muchos de nosotros, estamos expectantes ante la futura ubicación del Centro de Arte y Tecnología (CAT) en Zaragoza (España), concretamente en el espacio donde se llevó a cabo la Expo 2008. Este edificio, va a estar enclavado dentro del magnífico proyecto de Milla Digital. Junto al CAT, veremos otros edificios de gran interés para los ciudadanos, así como Caixa Forum, y el Centro de incubación empresarial.

Aquí os dejo un par de fotos, para que veáis la evolución de estos edificios. Os mantendré informados con todos los cambios que se vayan produciendo, este proyecto ofrecerá muchas posibilidades a Aragón, tanto a los ciudadanos en general como a los empresarios y artistas en particular.

Beatriz Casalod

Robo de arte:¿Organizado o fue un descuido?

2010-12-06T12:01:00.000+01:00

En esta ocasión quiero dedicar un artículo, al último robo de arte que se produjo hace una semana en Getafe (Madrid).

Todos los robos de arte, tienen un trasfondo oscuro, pero este realmente ya sobrepasa el límite. Para los que no hayáis escuchado o leído la noticia, os informo que hace una semana unos encapuchados en torno a la una de la madrugada, robaron un camión cargado de obras de arte en las que unas estaban aseguradas y otras no. Esto ya es un punto a tener en cuenta. Entre las obras robadas se encuentran piezas de Picasso, Botero, Tápies, Chillida....

En el momento del robo, unos dicen que las llaves del camión estaban en la guantera y otros que estaban puestas. Además una de las obras robadas es "Óxido" de Chillida, una pieza de grandes dimensiones por lo que para llevarla era necesaria una grúa.

Los datos de que parte de las obras no estuvieran aseguradas, que las llaves estuvieran al alcance de cualquiera y que incluso se tuviera que utilizar una máquina pesada para robar algunas obras, son grandes indicadores de que era un robo organizado en toda regla. O que realmente no había una vigilancia adecuada y el nivel de descuido fue máximo. En los tiempos que estamos viviendo de auténtica crisis, no se puede dejar tan a mano joyas de arte como estas.

El camión ya ha sido recuperado, pero como os podréis imaginar las obras no estaban, ahora el mayor temor que se tiene es que las piezas salgan del estado español, puesto que su recuperación ya será complicada, esto aumentaría si salieran a territorio extranjero.

En varios medios opinan al igual que yo, que ha sido un robo organizado y que había alguna especie de topo entre los trabajadores de la empresa en donde estaba aparcado el camión.

Siempre ha habido robos de arte, pero pienso que esto va a ir en aumento por la crisis que estamos viviendo, ya que este sector todavía lo sufre más.

Esperemos que todas las obras puedan ser recuperadas en perfecto estado.

Beatriz Casalod

Colaboración del portal Nuevas Tecnologías en el Arte y la Revista Gal-Art

2010-11-29T23:24:00.000+01:00

Como ya os dije hace un par de meses, la Revista Gal-Art, y el portal http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/ están colaborando juntas en la difusión del arte tanto nacional como internacional.

La Revista Gal-Art es un medio de comunicación, en el que los lectores pueden estar informados de las exposiciones de mayor relevancia que se vayan produciendo en las diferentes provincias españolas. A su vez a través de la revista Gal-Art, se dan a conocer numerosos artistas y galeristas.

De un tiempo a esta parte, además de informar sobre arte clásico, con ayuda del portal Nuevas Tecnologías en el Arte, la revista Gal-Art también abarca el arte diseñado mediante Nuevas Tecnologías, así como arte digital, virtual, video instalación entre otros formatos.

En esta ocasión el portal http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/ ha colaborado en la revista Gal- Art con el artículo "Tres elementos para crear arte: Usuario, Internet y Luz".

A su vez la revista ha facilitado un espacio a NTARTE para difundir la obra del artista argentino Roberto Giusti.

Si queréis adquirir una ejemplar de la revista Gal-Art, tan sólo tenéis que mandar vuestros datos al email mariusnic@hotmail.com

Para más información visitar http://www.gal-art.es/

Beatriz Casalod

¡Gracias Articularte!

2010-11-10T22:21:00.000+01:00

Hola a todos, desde el blog Nuevas Tecnologías en el Arte, queremos agradecer a Articularte su artículo en la sección "Te Recomiendo".

http://www.articularte.com/?p=3578#comment-454

Articularte nos ha dado la oportunidad, de poder presentar nuestro proyecto a sus usuarios.
En breve podréis conocer desde el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com, más datos acerca de la página www.articularte.com, en la que podréis encontrar amplia información sobre literatura, fotografía, diseño...

Estar atentos, por que a los amantes de la cultura os encantará.

Beatriz Casalod

David Garsaball: Creador del arte sobre el arte

2010-09-12T12:57:00.000+02:00

En el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com he presentado la obra del fotógrafo, productor y diseñador gráfico David Garsaball. Artista admirado por muchos y desconocido por otros. En la actualidad fotógrafo especializado en el mundo de la danza. Espero que a partir de hoy muchos sigáis la carrera de este gran artista que seguro os sorprenderá, aquí os dejo una muestra de su obra.

Demostración de la herramienta "Art Academy de Nintendo DS"

2010-08-27T16:05:00.000+02:00

Ayer (jueves 26 de agosto 2010), el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com, se hizo eco de la noticia de la aparición de una nueva herramienta de Nintendo conocida con el nombre "Art Academy", mediante la cual artistas, personas amantes del dibujo, de la pintura y niños, pueden crear a través del uso de las Nuevas Tecnologías. Como veréis a través de este video explicativo, es fácil y muy intuitivo para cualquier usuario sin importar la edad. "Art Academy", puede ser un paso muy importante para introducir a los niños en el mundo del arte, puesto que son ellos los que más usan este tipo de aparatos como es la Nintendo; en vez de jugar una partida a Mario Bros, ¿Por qué no utilizar ese tiempo para intentar crear una obra de arte como si fuera un juego?, de esta forma más didáctica y tecnológica, podemos introducir a los niños la Historia del Arte.

En este vídeo podréis observar las posibilidades que tiene "Art Academy" para realizar una pintura, en esta caso el usuario realiza la famosa obra de Vermeer, La Joven de la Perla.

Espero que os guste.

Beatriz Casalod

Roberto Giusti "Migradores de Sueños"

2010-08-25T15:46:00.000+02:00

Hoy he querido dedicar este artículo a un gran artista argentino, a mi amigo Roberto Giusti. No es exagerado decir, que está creando tendencia en el nuevo arte unido con las Nuevas Tecnologías, con el estudio del Pixelismofotográfico. Además de fotógrafo, es considerado como un "imaginador visual" Si queréis conocer algo más sobre su persona y su arte podéis leer la entrevista que hace unos meses le realizó el portal:

http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=view&id=111&Itemid=32/

Estando hablando con él me pasó un enlace con una serie de sus obras y quedé impresionada de cómo trabaja la fotografía.

Esta serie se titula "Migradores de Sueños":

Los migradores de sueños seres mágicos que deambulan por los máss profundos rincones del alma de las sociedades.Donde las ilusiones y las fantasías se entrecruzan y forman maravillosas y fantásticas imágenes de realidades inexistentes que solo viven en su mente y en su corazón.
-Podrán mis sueños caber en un oscuro y abandonado reducto de olvido y miseria?

(Roberto Giusti)

Espero que disfrutéis con su obra como yo lo he hecho.

Aquí os dejo un enlace con la serie "Migradores de Sueños"

http://www.multimagen.com/portfolios/portfolio.php?id=6473

Beatriz Casalod

Los Museos Vaticanos en tu iphone

2010-08-19T23:10:00.000+02:00

Una vez que hayáis leído el artículo "Las Nuevas Tecnologías al servicio de los museos", del portal www.nuevastecnologiasenelarte.com ver este vídeo, seguro que a los amantes del arte y las Nuevas Tecnologías os encantará. Todos que tengáis un dispositivo de estas características, no podréis evitar la tentación de descargaros la aplicación y poder tener el mejor arte en la palma de vuestra mano.

Beatriz Casalod

"Otras Miradas de Carlos Saura"

2010-07-29T16:14:00.000+02:00

Esta semana he podido visitar en Zaragoza (España), en el Palacio de la Lonja, una exposición del polifacético artista aragonés Carlos Saura. Dicha exposición ha estado con anterioridad en las localidades de Valladolid, León, y Madrid. En Zaragoza estará del 16 de julio al 22 de agosto y seguidamente se realizará en Gijón.

En esta exposición el público puede llegar a conocer muchos aspectos desconocidos del artista hasta el momento. La actividad profesional de Carlos Saura es muy amplia ya que incluye; cine trabajando como director y guionista, fotografía, que practica desde antes de su incursión en el cine, literatura, teatro y danza como director de escena, es pintor y dibujante en diferentes estilos llamando sobre todo la atención sus “fotosaurios” (fotografías pintadas).
Es difícil encontrar a un artista que de tanto al séptimo arte y que destaca en la mayor parte de los campos en los que crea sus obras.
El comisario de la exposición Asier Mensuro, ha sabido escoger a la perfección los elementos materiales que definen mejor la personalidad del artista y su trayectoria profesional. La exposición está dividida en seis bloques temáticos; la violencia y la muerte, las mujeres, la historia de España, la música y danza, la fotografía y el cine.
La exposición está bien estructurada y dirigida directamente al público. En esta ocasión podemos ver nuevamente como la utilización de las Nuevas Tecnologías favorece al visitante la comprensión de las obras de un artista, y además las hacen mucho más accesibles a ellos. A lo largo de la exposición podemos ver algún audiovisual presentando la obra de Carlos Saura, como en la sección Teatro y Danza en la que se pueden visualizar sus famosos “Fados”, o por ejemplo también es significativo el audiovisual de cómo el artista trabaja la pintura antes de hacer un “fotosaurio”.

Además de audiovisuales, en el apartado cine, el visitante puede ver los Storyboard digitalizados de algunas de las películas más emblemáticas de Carlos Saura “¡Ay Carmela!”,”El Séptimo día”, mediante pantallas táctiles, de esa forma el visitante puede ver página por página, como se creó algunas de las obras maestras del artista pero sin afectar a la conservación del documento.
Aquí os he dejado una breve presentación de la exposición “Otras miradas de Carlos Saura”, pero os animo a que vayáis a verla, de esa forma conoceréis a fondo quién es Carlos Saura.

Quiénes hayáis visitado dicha exposición tanto en Zaragoza como en las otras localidades ya mencionadas, podéis dejar vuestras opiniones para otros usuarios.

Beatriz Casalod

Open Cobalt en Milla Digital: “Creación de Mundos Procedurales”

2010-07-03T15:47:00.000+02:00

Nuevas Tecnologías en el arte, pudo asistir ayer, día 2 de julio a una de las últimas conferencias que se están llevando a cabo dentro de las Jornadas Open Cobalt en Milla Digital. (Zaragoza, España).

Durante dos horas el físico Gustavo Patow, introdujo a los asistentes en la creación de un mundo fantástico, virtual creado mediante herramientas 3D, creando mundos procedurales.

Patow, además de ser un excelente profesor e investigador de la Universidad de Girona es un gran comunicador, ya que supo transmitir a la perfección conceptos que para muchos de los allí presentes no eran especialistas en la materia pero Patow, supo explicarse con claridad y meterse al público en el bolsillo.

El público presente puede decirse que eran de diferentes perfiles; ingenieros, diseñadores gráficos, arquitectos, programadores, técnicos, consultores, y todos salimos con conocimientos claros de lo que eran los “Mundos Procedurales”, claro está que después cada uno de los asistentes realizará una labor distinta con la información obtenida.

Gustavo Patow, explicó la evolución de la tecnología, y la gran generación de contenidos que se pueden obtener a través de herramientas y software de diseño en 3D como los programas, Blender, Autodesk, Houdini, Endorphin (especializado para el diseño de animación), zBrush ( con este programa los artistas pueden llegar a esculpir figuras y criaturas), y con el Renderman (los artistas pueden modelar con superficies suaves). Durante la charla los asistentes, pudimos ver como se pueden realizar verdaderas obras de arte con herramientas tecnológicas; video juegos, paisajes fantásticos, planetas, criaturas, terrenos, vegetación, edificios, bloques, calles, parcelas, parques…nada se escapa de la tecnología avanzada.

Hoy día 3 de julio finalizan las jornadas Open Cobalt en Milla Digital con un taller también impartido por Gustavo Patow, en el que se pondrán en práctica todos los conocimientos aprendidos en su conferencias. Los asistentes, mediante herramientas tecnológicas podrán crear mundos fantásticos a gusto de cada uno, o bien lo marcado por el profesor.

Desde el blog Nuevas Tecnologías en el Arte felicito a los organizadores de las jornadas de Milla Digital, por tratar de introducir al público en el mundo del Arte y las Nuevas Tecnologías.

Beatriz Casalod

Guias Multimedia "PDA´s" en los museos

2010-05-18T22:32:00.000+02:00

http://monguide.louvre.fr/index.php?p=accueil&lang=es

Poco a poco todas las instituciones museísticas se van haciendo un hueco dentro del mundo de las Nuevas Tecnologías, en este caso utilizando guías multimedia como por ejemplo en el Museo del Louvre (París) y en el Museo Británico (Londres).

En ambas instituciones museísticas ofrecen a sus visitantes, la posibilidad de realizar visitas guiadas utilizando dispositivos de pequeño formato conocidos con el nombre de PDA´s. Es un tipo de dispositivo con pantalla táctil que mediante un puntero el usuario puede ir seleccionando las opciones que más le interesen. Este tipo de herramienta permite al visitante conocer al detalle las obras más emblemáticas del museo, siendo comentadas por los especialistas de la propia institución. Desde la PDA se puede visualizar todo el museo mediante planos interactivos que marcan itinerarios temáticos. El visitante puede seguir las rutas ya marcadas o crearse una propia. Este tipo de guía permite al usuario mayor independencia para realizar la visita, puede perder el tiempo que quiera en cada una de las estancias del museo, y pararse el tiempo que considere necesario delante de cada una de las obras. Cada una de las obras más importantes tiene un código, si el usuario marca el código en la guía multimedia el visitante podrá ver y escuchar al detalle las características de aquellas obras que más le interese.

http://www.britishmuseum.org/visiting/planning_your_visit/multimedia_guide.aspx?lang=es

Existe la posibilidad de que cada usuario lleve su propia guía; adultos, niños y discapacitados. Las explicaciones que aparecen en estos dispositivos se pueden escuchar hasta entre siete y diez idiomas, como el español, alemán, coreano, francés, inglés, japonés y lenguaje de signos.
Gracias a las Nuevas Tecnologías convierten a los museos en espacios mucho más interactivos, abandonando la concepción que existía de ellos como meros espacios expositivos.

Beatriz Casalod

Carmen Gómez Junyent y las Nuevas Tecnologías

2010-05-05T17:18:00.000+02:00

Carmen Gómez Junyent, es una artista española que va dejando huella en el panorama artístico europeo. A través de su obra sabe trasladar sentimientos de dulzura nostalgia, ambigüedad, desazón...

La temática de sus obras suele ser figurativa con toques étnicos y con una gran gama cromática. Carmen, sabe lo difícil que es dar a conocer su arte, por ello aprovecha la inclusión de las Nuevas Tecnologías en el arte, para difundir su obra por todo el mundo.

Carmen Gómez Junyent, puede decirse que es una artista adaptada a los nuevos tiempos, ya que utiliza las redes sociales para contactar con clientes y para conocer a otros artistas. Además posee su propia página Web http://www.carmengjunyent.com/ desde la cual, los usuarios pueden admirar algunas de sus obras más emblemáticas. Su obra no sólo puede ser admirada desde este espacio sino que los cuadros de Carmen Gómez Junyent tienen presencia en importantes galerías, museos virtuales y en portales de arte tales como:

Gracias al canal Youtube, Carmen Gómez Junyent al igual que otros artistas, pueden ofrecer a los usuarios la posibilidad de realizar visitas virtuales por sus exposiciones. Aquí tienen un ejemplo:

Como pueden ver, el arte de Carmen Gómez Junyent va de la mano de las Nuevas Tecnologías.

Beatriz Casalod

Exposición virtual creada para iphone

2010-04-06T17:07:00.000+02:00

Hoy en día no podemos vivir sin las Nuevas Tecnologías, en todo momento estamos relacionados con ellas, televisiones, dvds, portátiles, móviles, pdas, blackberries, iphone…Cada uno de estos aparatos se van adecuando mejor a las necesidades de las personas. En la actualidad uno de los dispositivos más innovadores son los iphone de la marca apple, desde su aparición significó la gran revolución en la forma de comunicarse. El iphone destaca por todas sus funcionalidades y por su comodidad, muchos lo consideran una prolongación del hombre.

A través de iphone el arte va a estar al alcance de la mano de cualquiera, gracias a “Follow the Queen”; es una exposición de arte virtual especialmente creada para iphone y ipod touch, ya está disponible gratuitamente en la App Store. En esta exposición virtual se podrán ver la obra de 10 nuevos artistas de Brasil, entre ellos, Pedro Gutierres, o Lidia Brancher. Con esta aplicación el usuario puede conseguir arte e interactividad, conseguir juegos y galerías en movimiento. Para que el usuario pueda acceder a esta exposición virtual tendrá que bajar la aplicación a su iphone. La exposición no sólo tendrá presencia virtual, sino también física gracias a la participación de importantes galerías de arte de Porto Alegre, San Pablo, Río de Janeiro…entre otras. Esta exposición servirá para dar mayor difusión al arte ayudado por las Nuevas Tecnologías.

Os facilito este enlace para que podáis conocer más a fondo esta aplicación;

http://www.followthequeen.cc/desk/en/index.html

Si la queréis tener en vuestro iphone podéis descargar la aplicación desde este enlace

http://www.apple.com/

Beatriz Casalod

Visita virtual "Revolviendo en la basura" CDAN

2010-03-24T18:22:00.000+01:00

Exposición de Marín: Uno de los primeros reporteros gráficos españoles.

2010-03-22T15:00:00.000+01:00

Para los amantes de la fotografía, desde el 17 de marzo podéis visitar en la Sala Samos del Centro Cultural Rioja a través de Fundación Telefónica, la exposición de fotografías de Marín, uno de los primeros reporteros gráficos de España.

En la exposición se puede ver la evolución de la obra del fotógrafo contemporáneo Marín, quien marco tendencia en las obras fotográficas de otros artistas del S.XX.

La muestra podrá verse hasta el próximo 23 de mayo.

Muchas de las fotografías expuestas han sido conservadas gracias a su familia.

Marín, fue uno de los primeros fotógrafos que se atrevieron a arriesgar su vida por una gran notica y una buena fotografía. Fue uno de los primeros que se especializaron en la fotografía aérea en nuestro país.

Fue sobre todo reportero gráfico. Entre sus varios trabajos destaca el haber sido corresponsal periodístico de la Familia Real.

Ha realizado fotografías de sucesos de la vida política y cultural de la sociedad española, muchas de sus imágenes eran inéditas.

Las fotografías de Marín han marcado un antes y un después dentro del panorama fotográfico español. En sus fotografías se han visto reflejados momentos muy importantes de la historia de España y de la actualidad.

Os recomiendo esta exposición.

Para más información podéis visitar el enlace:

http://www.fundacion.telefonica.com/prensa/noticias/noticia.php?prog=arteytecnologia&noticia=17_03_2010_esp.htm

Beatriz Casalod

Cursos de fotografía y de videoarte en el espacio Fundación Telefónica

2010-03-09T11:32:00.000+01:00

Para todos aquellos artistas que quieran recibir formación sobre arte aplicado a las Nuevas Tecnologías, concretamente formación en fotografía y videoarte, tenéis la posibilidad de hacerlo en Argentina en el espacio Fundación de Telefónica.

Para inscribirse: De forma gratuita a partir del 22 de marzo de lunes a viernes de 10 a 18 h.

Para más información visitar:

http://www.fundacion.telefonica.com/prensa/noticias/noticia.php?prog=arteytecnologia¬icia=17_02_2010_arg.htm

Beatriz Casalod

Arco cierra sus puertas

2010-02-21T16:37:00.000+01:00

Semana de la Cultura en Madrid

2010-02-02T19:04:00.000+01:00

Después de un mes de enero muy tranquilo culturalmente hablando, llega Febrero concretamente la semana del 17 al 21 conocida como “La semana de la cultura en Madrid”, ya que se llevarán a cabo las tres ferias más importantes de Arte Contemporáneo de España, ART MADRID, ARCO, DEARTE.

ART MADRID; se celebrará en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo Madrileña. Esta feria está dirigida principalmente a los coleccionistas de arte contemporáneo español, considerada la segunda feria más importante de España tanto por su espacio ocupado como por el número de galerías participantes.

http://www.art-madrid.com/

ARCO; se celebrará en IFEMa, en ella participarán numerosos coleccionistas, críticos, comisarios; todos ellos relacionados con el Arte Contemporáneo. ARCO, este año viene fuerte ya que contará con la participación de la ciudad invitada de los Ángeles, ofreciendo a la escena artística uno de los grandes centros de producción estadounidenses.

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

DEARTE, comenzará el día 18 pero finalizará igual que las anteriores, el día 21. La feria se realizará en el Palacio de Congresos de Madrid en la convocatoria titulada “Arte para Vivir”, cuyo objetivo primordial es apoyar al arte contemporáneo español, tratando siempre de ofrecer el mejor arte de artistas jóvenes y de artistas ya consagrados.

http://www.dearte.info/

Todos los que amamos el arte vamos a disfrutar con la repercusión que van a tener estas ferias en el panorama artístico español.

Beatriz Casalod

Protestas en la Feria ARCO

2010-01-26T17:27:00.001+01:00

ARCO es considerada como una de las ferias más importantes de Arte Contemporáneo que hay en España. Se llevará a cabo del 17 al 21 de febrero en Madrid (IFEMA). En los últimos meses ARCO ha salido en varios medios de prensa, por los problemas surgidos en la organización del evento.

Se produjeron varias quejas de 65 galerías españolas por las “injerencias” del presidente del comité ejecutivo de IFEMA, Luis Eduardo Cortés y por el incumplimiento de los estatutos.

Algunos galeristas no estaban de acuerdo con la forma de seleccionar a los participantes, puesto que una vez que se hizo la selección se incluyeron cuatro galerías más. Hubo muchas quejas por este motivo ya que además uno de estos galeristas exhibía piezas que podrían ser falsas.

Muchos de los problemas que se han ido produciendo en la organización de ARCO, han sido achacados al presidente de IFEMA Luis Eduardo Cortés. Los galeristas no se encuentran apoyados ni valorados por el Comité Ejecutivo, ante todo quieren que se escuchen sus opiniones.
Alguna de las galerías de mayor renombre que pertenecen al Comité Asesor, han presentado su dimisión por algunas de las decisiones tomadas, como por ejemplo la galería londinense Anthony Reynolds.

Todos estos acontecimientos están desprestigiando a la Feria a nivel Internacional. Para muchos galeristas, estos hechos han provocado un daño irreparable en la Feria ARCO.

Finalmente parece que los galeristas y el comité han conseguido llegar a un acuerdo. Después de haber solucionado todos estos problemas este año ARCO seguramente volverá a ser la Feria de Arte Contemporáneo de mayor éxito.

Beatriz Casalod

Feliz Navidad desde Nuevas Tecnologías en el Arte

2009-12-25T11:59:00.000+01:00

Este año 2009 ha sido un gran año para Nuevas Tecnologías en el Arte, puesto que dado el éxito del blog, me he visto en la necesidad de crear un portal más específico con mayor diseño y con mayor espacio virtual. Ha sido un año cargado de ilusiones y proyectos realizados.

Desde el blog y el portal Nuevas Tecnologías quiero desearos una Feliz Navidad y un próspero año 2010, deseando que sea mucho mejor que el anterior.

FELIZ NAVIDAD

Beatriz Casalod

El mundo cambiante de Doug Aitken

2009-12-11T00:02:00.000+01:00

Después de haber hablado sobre la obra de Doug Aitken en el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com os dejo un detalle de la videoinstalación "Electric Earth"

Beatriz Casalod

La educación Virtual

2009-12-06T12:19:00.000+01:00

Atendiendo a la noticia que publicó el periódico virtual el País, el día 3/12/2009 http://www.elpais.com/articulo/portada/Universidades/virtuales/elpeputec/20091203elpcibpor_1/Tes , quiero hacer mención a la importancia que tiene para mí la educación virtual o conocido también como la educación e-learning. Es una nueva posibilidad para acceder a la educación, hoy en día podemos ver que la utilización de Internet es cada vez más usual tanto para el trabajo, como para cuestiones de ocio. Para la Universidad hasta hace poco, Internet servía de apoyo a los estudiantes para buscar documentación, trabajos, encontrar temarios, pero poco a poco las nuevas tecnologías están evolucionando, y dando paso a plataformas de educación virtuales. Es cierto que la educación e- learning todavía no está lo suficientemente implantada para la Universidad, dado que este tipo de educación se ve todavía algo limitada primero por que todavía el alumnado no está concienciado a estudiar una carrera si un profesor físico que le vaya explicando los temas, pero el método e- learning lo podemos ver en muchos cursos específicos, en asignaturas de algunas carreras universitarias y están siendo un auténtico éxito. En segundo lugar desde las universidades todavía no hay suficiente profesorado preparado para dar este tipo de clases virtuales dado que en varios casos todavía no están formados en cuestiones de nuevas tecnologías.

Esta forma de educación puede parecer un tanto fría, pero todo dependiendo de los medios que se utilicen para tal fin, puesto que una vez que los temas están colgados en la plataforma virtual, y posteriormente descargados por el alumno se puedan realizar tutorías en forma de video-conferencias, de esa forma la relación alumno – profesor es totalmente directa.

Hasta este momento este tipo de enseñanza se esta llevando a cabo para estudios ya que sirvan de complemento a una titulación, es decir, cursos, másters, y algunas asignaturas sueltas, aunque en muchos de estos casos siempre hay alguna clase presencial.

Han surgido polémicas por que algunas carreras no se puedan estudiar en su totalidad de forma virtual, y yo en este caso estoy totalmente de acuerdo, puesto que no es lo mismo estudiar una carrera de letras que por ejemplo todos aquellos estudios que engloba la medicina.
La enseñanza virtual facilita una educación a todo aquel que quiere estudiar una carrera, pero dicha titulación no está en su ciudad y puede evitarse el viaje y por otro lado están los trabajadores con o sin titulación universitaria que quieren ampliar sus conocimientos pero por falta de tiempo no pueden acudir a las clases.

Desde mi blog apoyo la educación e-learning.

Beatriz Casalod

Feriarte 2009 (21 al 29 de noviembre)

2009-11-26T15:25:00.000+01:00

En estos días se está celebrando la feria de antigüedades más prestigiosa del ámbito tanto nacional como internacional, conocida como "Feriarte". Para los interesados del arte antiguo, deciros que todavía estáis a tiempo de poder asistir, ya que finaliza el día 29 de noviembre.

Os dejo un vídeo sobre "Feriarte" en su 33º Edición, espero que os guste.

Para más información visitar el portal : WWW.NUEVASTECNOLOGIASENELARTE.COM

Beatriz Casalod

Las Nuevas Tecnologías integradas en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza

2009-11-08T14:15:00.000+01:00

El 21 de octubre de 2009, fue inaugurada la ampliación del Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, tras dos años cerrado el museo. Hace dos semanas fui a visitarlo, y quedé impresionada con los resultados obtenidos de la restructuración del espacio museístico, la primera impresión que tienes al ver la fachada y la entrada parece como si no se hubiera llevado a cabo ninguna restructuración en el museo, ya que tanto portada y fachadas están igual que antes de la ampliación conservando su encanto y patrimonio, la sorpresa viene cuando entras a la estancia, que cuando te ubicas en el centro del patio renacentista miras hacia el techo y puedes ver el cielo, ya que aparece como una especie de casetón acristalado, recordando a la pirámide de cristal que sirve de puerta de acceso al Museo del Louvre.

Uno de los aspectos que más se han tenido en cuenta en esta ampliación, es en mejorar la accesibilidad para las persona de movilidad reducida, como mejorar el tamaño de los ascensores, y eliminar la mayor parte de las escaleras que dificultaban el acceso a algunas de las salas.

La capacidad expositiva se ha visto aumentada en un 40% por lo que eso ha facilitado el aumento de la colección privada que estaban en los depósitos por falta de espacio, y el aumento de donaciones por parte de la familia concretamente su hija Pierrette Gargallo y sus nietos. Ahora además existen dos plantas subterráneas dónde se ubicarán las exposiciones temporales, en este momento se encuentra la exposición “La estética de Anglada-Camarasa” del 30 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.

Además del aumento de la colección, uno de los aspectos que desde mi blog quiero resaltar y destacar y que para mí es algo fundamental para tener en un museo, es la utilización de las nuevas tecnologías.

En varios de mis artículos hago referencia, a la importancia de que los museos no sean meros espacios expositivos, sino que sean mucho más didácticos para que de esa forma el público en general pueda entender mejor el arte. Por este motivo valoro en un 10 al Museo Pablo Gargallo, ya que en cada una de las salas hay audiovisuales explicativos de las obras, paneles didácticos, hay una sala audiovisual sólo para explicar el proceso de fundición de una escultura, otro audiovisual para explicar la historia del edificio y cómo ha influenciado la historia en él, en otras salas aparecen audiovisuales explicando la época del material que trabaja el artista y su importancia como la edad del bronce o la edad del hierro y como se pueden trabajar ambos materiales.

En la última sala podemos ver dibujos, cartones y grabados que algunos de ellos aparecen sobre paneles luminosos para ensalzar más la obra.

Ahora, desde casa también se puede visitar el museo de forma virtual a través de la página Web del ayuntamiento de Zaragoza. En esta “visita virtual” se podrán ver las obras más significativas de Pablo Gargallo en las salas Gran Profeta, Kiki de Montparnasse, Mujer sentada, Cabeza inclinada de mujer. Aquí os dejo el enlace para que disfrutéis con la visita http://www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/gargallo/virtual/presentacion.htm

De todas formas me parece curioso lo preparado que está el Museo Pablo Gargallo en nuevas tecnologías ya que incluso se puede realizar una visita virtual, pero no posee una página oficial del museo en el que informe a todos los usuarios sobre su historia, las obras y su ampliación. Esperemos que pronto nos sorprendan con una buena página Web.

Visitar el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com

Beatriz Casalod

Eva Armisén en la Feria Estampa 2009

2009-10-29T15:28:00.000+01:00

Eva Armisén, una de mis artistas favoritas va a participar, vamos de hecho está participando, en la Feria Estampa de Madrid, desde el 28 de octubre hasta el 1 de noviembre. Dónde va a presentar sus nuevos grabados en el stand de la Galería La Carbonería de Huesca.

Conozco la obra de Eva Armisén desde hace cuatro años, y concretamente visitando esta galería. Su obra es dulce, descriptiva y muy personal y permite conocer sus sentimientos, sus sueños, y preocupaciones. Uno de los temas más tratados en sus obras, es su familia. De ahí podemos ver como el trazo sinuoso, los rasgos típicos de sus personajes, representan a sus padres, hijos y marido, los pilares fundamentales para la artista y su gran apoyo.

Hace un tiempo tuve la posibilidad de entrevistarla a través de una Asociación, y la verdad que es una persona encantadora amante de su familia y del arte.
Aparte de hablar de Eva Armisén, quiero animar a todos los usuarios que soléis entrar en mi blog para animaros a visitar mi querida ciudad, que es Huesca y además de ver todo el patrimonio que tenemos podais visitar una de las Galerías más importantes de la ciudad, como es la galería La Carbonería, que puede pasar desapercibida tanto por su fachada como por las pequeñas dimensiones de su interior, pero que siempre trabaja con los mejores artistas, y lucha por la difusión del arte pese a las dificultades que se pueda encontrar al estar ubicada en una ciudad de menor población frente a las grandes capitales.

Os dejo el enlace de Eva Armisén para que podáis ver sus últimas obras: http://www.evaarmisen.com/

Beatriz Casalod

www.nuevastecnologiasenelarte.com/

Feria Estampa en www.nuevastecnologíasenelarte.com

2009-10-26T21:08:00.000+01:00

EL portal www.nuevastecnologíasenelarte.com se hace eco de la Feria Estampa que tendrá lugar entre los días 28 de octubre al 1 de noviembre en el Recinto Ferial Carlos I en Madrid.

Feria de gran importancia tanto para el arte nacional como internacional, promoviendo desde el arte clásico hasta el arte vinculado con las nuevas tecnologías.

Os dejo un vídeo de la Feria Estampa 2008, en el que podéis ver el proceso de ubicación de la Galería Hispánica.

Beatriz Casalod

Entrevista a Josep Cárceles en www.nuevastecnologiasenelarte.com

2009-10-22T22:42:00.000+02:00

Josep Cárceles artista barcelonés, dedicado sobre todo a la escultura mural,ha concedido al portal www.nuevastecnologíasenelarte.com una entrevista, en la que nos ha contado su evolución artística, los impedimentos que se puede encontrar un artista a la hora de querer exponer su obra en una galería o en una feria, y ha dado buenos consejos a los artistas noveles del momento.

Si queréis conocer mejor a Josep visitar www.nuevastecnologíaselarte.com

Os dejo la dirección de su blog para que podáis admirar su obra.

www.josepcarceles.blogspot.com

Beatriz casalod

Opuscommons.net y la Feria Fiac de París en www.nuevastecnologíasenelarte.com

2009-10-18T15:49:00.000+02:00

Como ya sabéis ahora utilizo el blog para informaros de los cambios acaecidos en el nuevo portal Web www.nuevastecnologiasenelarte.com, que va viento en popa. En algunos artículos dejaré información complementaria en el blog para los más interesados en el tema tratado.

Os dejo sendos enlaces de los artículos correspondientes:

www.opuscommons.net, transforma tu arte; http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=1&Itemid=31

FIAC, deria de arte en París;
http://www.nuevastecnologiasenelarte.com/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=6&Itemid=34

Espero vuestras opiniones y sugerencias.

Beatriz Casalod

www.nuevastecnologiasenelarte.com

2009-10-14T16:48:00.000+02:00

Nuevas tecnologías en el arte va a dar un paso más. Como comenté en mi anterior post, el blog Nuevas tecnologías en el arte no va a desaparecer, sino todo lo contrario ahora se ha convertido en un portal Web, en el que se podrá ver mucha más información sobre arte, exposiciones, ferias, galerías, se harán entrevistas a artistas, directores de museos, galerístas, coleccionistas, tratando siempre de hacer mayor hincapié en el arte vinculado a las nuevas tecnologías, de esa forma todos conoceremos e iremos investigando este nuevo arte.

HOY 14 DE OCTUBRE DE 2009 QUEDA INAUGURADO EL PORTAL WEB WWW.NUEVASTECNOLOGIASENELARTE.COM CON EL ARTÍCULO FRIEZE ART FAIR DE LONDRES.

Todos los artículos del blog también los podréis encontrar en el portal Web. Como ya sabéis, teneís la posibilidad de dejar vuestros comentarios y sugerencias tanto del blog como del portal Web.
Con ayuda de todos y con paciencia, podemos crear un portal que ayude al mundo del arte.

www.nuevastecnologiasenelarte.com

Beatriz Casalod

¡¡Novedades en Nuevas tecnologias en el arte!!

2009-10-02T12:46:00.000+02:00

Nuevas Tecnologías en el Arte va dar un paso más. En este momento se está trabajando en un proyecto Web más ambicioso para dar cabida a un mayor número de documentación. La idea de este nuevo portal es poder dar mayor difusión al arte que se realiza utilizando las nuevas tecnologías, eso no quiere decir que se excluya hablar ni de arte clásico ni de arte contemporáneo.
Además también se podrán leer artículos sobre exposiciones de interés mundial e internacional, sobre ferias de arte físicas y virtuales…por ahora no voy a dar más detalles, hay que guardarse para el efecto sorpresa.

Toda la documentación que aparece en el blog, la podréis encontrar también en el portal Web. EL blog no desaparecerá, sino todo lo contrario, servirá para completar y ampliar los artículos expuestos en el portal Web, de esa forma los usuarios podrán plasmar sus opiniones y sugerencias.
Por este motivo el blog va a quedar algo paralizado durante unas semanas, hasta que el portal esté en marcha, os seguiré manteniendo informados.

Beatriz Casalod

Las Catedrales el símbolo de una ciudad, “Estilo Bizantino”

2009-09-23T22:49:00.000+02:00

Después de unas merecidas vacaciones, y con las pilas ya recargadas, continúo con el ciclo de conferencias “Las Catedrales el símbolo de una ciudad”, hablando en esta ocasión del estilo bizantino.
Se puede decir que con esta charla de estilo bizantino, ya se están dando las últimas o más bien las penúltimas pinceladas de la evolución de la arquitectura catedralicia, ya que para finalizar este ciclo hablaré en el mes de noviembre de algunas de las catedrales contemporáneas más importantes del mundo.

Mi idea en este proyecto era que se viera con la mayor claridad posible, la evolución del arte en la arquitectura dependiendo de su época y sociedad, siendo que ya he hablado en anteriores ocasiones de las catedrales de estilo románico, gótico, renacimiento y barroco. Antes de nada quiero aclarar el orden dispuesto de las charlas, ya que algunos seguramente se habrán fijado que cronológicamente hasta el barroco encaja el orden, pero puede despistar el hecho de que hable ahora del estilo bizantino, pero todo tiene un porqué.

Ante todo quería dar exclusividad a estas catedrales bizantinas, totalmente diferentes de las ya nombradas. Prefería empezar por las románicas ya que son el origen de las catedrales en la cristiandad, es decir en occidente. Aunque cronológicamente son posteriores a las bizantinas.
He de reconocer que con la preparación de esta charla he disfrutado muchísimo ya que, no era gran conocedora del arte bizantino, pero me ha fascinado. Las catedrales bizantinas son únicas e incomparables tanto por su estructura arquitectónica como por su decoración.
A estas catedrales les rodea un aura totalmente espiritual, en la mayor parte de los casos están ubicadas en complejos paisajísticos que conforman un todo.

Las catedrales escogidas para la charla son: la Catedral de San Marcos (Venecia), San Basilio (Moscú), El Taj Mahal (Agra, India) y Santa Sofía (Estambul), todas ellas tienen características comunes sobre todo sus espacios diáfanos, dando gran amplitud con grandes arcos y cúpulas, con la continua utilización de pechinas. En cuanto a los materiales más utilizados tanto para la construcción como para la decoración del edificio son, el ladrillo, mármol, la piedra, para la decoración; piedras preciosas, caligrafía motivos vegetales…
Si queréis saber más de estos magníficos monumentos podéis asistir a la charla que impartiré mañana día 24 de septiembre en el Centro Obra social Ibercaja Castillo de Loarre en Huesca a las 18.00h.

Beatriz Casalod

La ciudad de la pintura; “La mayor pinacoteca virtual”

2009-08-26T23:45:00.000+02:00

La ciudad de la pintura es un proyecto ideado por la Asociación “Ayúdale a Caminar”, destinado para la creación y mantenimiento de puestos de trabajo para personas discapacitadas. La labor que realizan estos trabajadores minusválidos es la de difundir el arte de artistas de entre los siglos XX-XXI.

Es un proyecto que ayuda tanto a las personas discapacitadas para poder mantener un puesto de trabajo, como a los artistas más contemporáneos para dar a conocer su obra y poder venderla.
Desde este portal, el usuario se va a encontrar dos galerías con una principal y con otra comercial. En la principal, se puede ver un listado de los museos más importantes del mundo, con los artistas más renombrados y con sus obras correspondientes perfectamente catalogadas. Dentro de la misma galería se puede admirar una exposición dedicada al arte ferroviario igualmente completada con un listado de artistas y con sus obras perfectamente catalogadas.
Seguidamente, el usuario se encontrará con la galería comercial, dónde podrá admirar y tendrá la posibilidad de comprar setecientas sesenta obras de veinte aristas diferentes. Además el portal cuenta con un espacio dedicado al genio del arte del S. XIX, Van Gogh, del cual se pueden admirar cuarenta y cuatro obras.
La verdad que he quedado sorprendida con este proyecto, ya que es un portal muy completo donde aparecen los iconos del arte, señalando todas las épocas y además ayuda a un sector poblacional que tienen muchos problemas en su inclusión en el mundo laboral.

Felicidades a la Asociación “Ayúdale a caminar”. Si queréis conocer la mayor pinacoteca virtual, visitar http://www.pintura.aut.org/

Beatriz Casalod

Rafael Lozano Hemmer: “Una nueva forma de hacer escultura”

2009-08-22T17:11:00.000+02:00

Siguiendo con mis estudios e investigaciones sobre arte contemporáneo vinculado a las nuevas tecnologías, cada vez quedo más sorprendida con las obras y artistas que voy descubriendo. Es increíble como con internet, luces y siempre teniendo en cuenta al público se pueden crear obras de arte definidas como arquitectura o escultura.

En las obras clásicas a la hora de realizar un edificio, una escultura o una obra pictórica, en su mayoría eran encargos que se realizaban para exponer y que fueran admiradas por el público. En la actualidad, el público no son meros espectadores, sino que forman parte de la obra interactuando en ella. Una obra clásica puede llegarte a emocionar, por su temática y colorido, una obra contemporánea te puede sorprender por su dimensionalidad utilizando nuevas tecnologías.
Es curioso ver como el arte va cambiando tanto en sus formas estilísticas, como en sus materiales.
Artistas como el mejicano Rafael Lozano Hemmer, están cambiando la concepción del arte, utilizando instalaciones interactivas, sistemas de rastreo como GPS, colosales proyectores, Internet, interfaces, y tratando de ensalzar la teatralidad del espacio público.
La mayor parte de sus instalaciones las expone en el espacio exterior; proyectos importantes que ha realizado, homografías, Under Scan, público subtitulado, Caguamas Sinópticas utilizando todo tipo de materiales, desde lo más cotidiano como una botella hasta proyectores, luces, fotografías …etc.
De los proyectos que ha trabajado Rafael Lozano Hemmer, los que más me han impresionado son Frencuencia y Volumen y Alzado Vectorial.

De estos dos me quedo con “Alzado Vectorial”, una obra de luces que hace trasladarte a otra dimensión pudiendo admirar verdaderas obras escultóricas en el cielo. Esta instalación se realizó para celebrar la llegada del nuevo milenio en el Zócalo de la Ciudad de Méjico tercera plaza más grande del mundo con el nombre “Vectorial elevation”. Desde el espacio http://www.alzado.net/, permitía a cualquier usuario diseñar esculturas de luz utilizando 18 focos robotizados, los participantes utilizaban una interfaz conectada a internet para controlar los focos y coreografiar sus dibujos sobre el cielo nocturno.
Esta obra podía ser admirada por todo el público en toda la ciudad y a través de Internet, a un gran público repartido por todo el mundo. Este espectáculo era visible en un radio de 20 Km. Cuando se realizaba una nueva ejecución con los focos, el responsable recibía un mensaje de correo electrónico que le conducía a un espacio personal generado automáticamente en la página en la que se podían contemplar fotografías del proceso y una reproducción virtual de la coreografía.
Esta forma de arte puede decirse que es una plataforma para dar a conocer la expresión pública. El señor Lozano trajo esta obra a España presentándola como “Alzado vectorial”, donde también despertó gran interés tanto en la calle como en Internet. Es una pena que este tipo de obra no pueda admirarse más asiduamente a pie de calle.

Si queréis conocer más sobre la obra de Rafael Lozano Hemmer os dejo este enlace:

http://www.lozano-hemmer.com/proyecto.html

Beatriz Casalod

Las Nuevas Tecnologías en el Castillo de Monzón

2009-08-05T23:56:00.000+02:00

Aprovechando mis vacaciones, estoy realizando pequeñas excursiones por mi tierra, Aragón, ya que siempre tendemos a viajar fuera de nuestra provincia, incluso fuera de nuestro país a sitios lejanos y desconocemos lo que nos rodea, sin darle el valor y el reconocimiento que tiene realmente. Muchos que lean este artículo reconocerán que viajan a ver catedrales, monumentos, castillos que están a cientos de Km de su casa, pero que el monumento del pueblo de al lado lo desconocen.

Antes de explicar mi excursión por tierras del Cinca Medio deteniéndome en mi visita al Castillo de Monzón, decir tan solo una cosa “EN ARAGÓN NO SABEMOS VENDER NUESTRO PATRIMONIO”, es decir no sabemos dar rentabilidad a las joyas artísticas que tenemos. Es cierto que ciertos monumentos, catedrales como la de Jaca, castillos como el de Loarre, iglesias como San Pedro el Viejo de Huesca si que se les ha dado difusión y se ha trabajado la labor de venta al turista, pero no hay que olvidar el resto de patrimonio. Todo esto viene a que me parece increíble que en fechas estivales, con mayor afluencia de turistas vayas a pueblos y te encuentres con iglesias cerradas que con buena suerte puedes pedir la llave a la vecina de al lado, con centros de interpretación cerrados con horarios difíciles de compaginar con otras visitas a otros monumentos, esto tiene que cambiar ya que en nuestra zona el patrimonio es una gran fuente de riqueza que tenemos que cuidar.
Después de este inciso, felicitar a todos los montisonenses por la impresionante fortaleza que tienen liderando su urbe, Monzón. He de reconocer que hasta ahora los únicos castillos que conocía eran el Castillo de Loarre y el Castillo de Montearagón, ambos dos muy reconocidos patrimonialmente hablando. El Castillo de Monzón no les tiene nada que envidiar tanto por su arquitectura como por su carga histórica siendo que pertenece a época templaria.
El castillo de Monzón posee unas murallas construidas durante la Guerra de la Independencia, sin embargo conserva en su parte superior restos de las murallas templarias y de edificaciones del castillo templario, tales como los dormitorios, caballerizas, patio de armas, templo y torre del Homenaje, restaurada que donde se encuentra una pequeña exposición dónde se pueden ver los planos del antiguo castillo, y de la restauración de la torre además de algunas cerámicas encontradas en el lugar.

El castillo ha sido parcialmente restaurado, la verdad que está realmente cuidado tanto en su imagen como en su accesibilidad, para el turista. Puedo decir que es en el único castillo de estas características dónde se utilizan las Nuevas Tecnologías, para hacer más dinámica y didáctica la visita, partiendo de la base de que la visita se realiza mediante audioguías, esto puede ser criticado por alguno pero yo sólo le veo ventajas ya que te van explicando detenidamente el recorrido y cada una de las estancias, y si algo no te ha quedado claro puedes volver a ponerlo las veces que sea necesario, además dentro del mismo castillo se puede ver un centro de interpretación dónde aparece desarrollada mediante paneles explicativos iluminados con luz interior la historia de los templarios, y lo acaecido en el castillo.

Además se puede ver un audiovisual dónde explica la ruta conocida como Domus Templi en la que se pueden visitar las fortalezas templarias de Monzón, Gardeny, Miravet, Tortosa y Peñíscola.
Como crítica constructiva recomendar la mejora del posicionamiento del Castillo de Monzón en Internet siendo un canal primordial para llegar a todo tipo de público, ya que la fortaleza como tal no tiene página Web propia, y un monumento de tales características lo merece para dar mayor difusión de su existencia tanto en el ámbito nacional como en el internacional. De esa forma seguramente aumentaría el número de visitas al castillo y de ahí aumentaría también la riqueza de Monzón.

Beatriz Casalod

Michael Snow y el Arte Experimental

2009-07-10T18:33:00.000+02:00

Estamos en pleno verano, con temperaturas muy elevadas, por lo que es época vacacional en la que unos se retirarán a la montaña, otros a la playa o los que se dediquen a realizar largos viajes por distintos lugares de Europa o América. También están los menos afortunados que por diferentes razones no pueden salir de sus ciudades, eso no quita que no se puedan realizar actividades de entretenimiento, como ir a la piscina, practicar algún deporte y para los aficionados a la cultura visitar museos, exposiciones, y realizar rutas patrimoniales.

Os quiero presentar la obra de un gran artista dentro del Arte Experimental, estoy hablando de Michael Snow. He escogido a este artista porque ya veréis que sus obras de paisajes virtuales dan sensación de tranquilidad y frescura, dos características importantes para pasar un buen verano.
Michael Snow nació en Toronto (Canadá) en el año 1929, ha realizado exposiciones en Europa, América del Norte y América del Sur. Se puede decir que es un artista multidisciplinar y moderno en su género, ya que ha trabajado en cine siendo uno de los cineastas experimentales más influyentes, ganando premios de los Festivales más importantes cómo, Festival Internacional de Cine de Toronto, además es un importante compositor de música Jazz, música que utiliza en varias de su video instalaciones.

Snow, fue uno de los pioneros del videoarte. Un aspecto que trabaja mucho en sus obras es la concepción del tiempo, que lo veremos también en una de sus últimas obras “Condensation”, tratándose de una especie de ventana desde la cual se puede ver un hermoso prado y un impresionante acantilado, la sucesión del cambio del tiempo nos va persuadiendo e involucrando en la contemplación. Trata de conjugar en todo momento el lenguaje virtual con la música explorando todas las posibilidades que existen entre la imagen y el sonido. Concretamente en esta obra trata de combinar las imágenes con música improvisada, semejante al jazz.
Michael desde que se inició en el mundo artístico se dio cuenta de que las nuevas tecnologías tenían que ir unidas al arte, para darles mayor evolución y mayor sentimiento.

Beatriz casalod

Las catedrales, símbolo de una ciudad "Estilo Barroco"

2009-06-25T00:38:00.000+02:00

Continuando con el ciclo de conferencias, Las Catedrales el símbolo de una ciudad, el 25 de junio, impartiré la conferencia, Las catedrales, símbolo de una ciudad “Estilo Barroco”, en el Centro obra social Ibercaja Castillo de Loarre a las 18.00h en Huesca.
En una hora trataré de transmitir a los asistentes la importancia que tuvo el barroco tanto en Europa como en América. El barroco es un estilo que para muchos puede resultar grotesco y recargado.

Donde veremos mayor número de restos barrocos, será en la decoración de edificios religiosos como es el caso de las catedrales. Dicha decoración la veremos en las esculturas presentes en las fachadas, en los capiteles de las columnas, en las capillas, y en algunas tumbas de reyes y nobles. Muchas de estas esculturas forman un conjunto unido al edificio, pero individualmente también pueden ser figuras exentas y ser valoradas como obras de arte en sí mismas.
El barroco es una época de cambios, en la que se ven inmersas todas las tendencias de las artes; arquitectura, escultura, pintura, literatura, música y danza.
Este estilo comenzó a principios del siglo XVII. Hubo una época en el que el término barroco era algo despectivo ya que hacía referencia a la excesiva decoración, demasiada exaltación y énfasis.
El barroco se inició en Italia, concretamente en Roma, pero se fue ampliando por varias zonas de Europa y América.
Durante la charla, realizaré una breve explicación sobre las principales características del estilo barroco, de los elementos que definen dicho estilo y desarrollaré una breve presentación de las cuatro catedrales más emblemáticas de época barroca.

- Catedral de Salamanca
- Catedral de Murcia
- Catedral metropolitana de Méjico
- Catedral del Salvador (La Seo) de Zaragoza

Continuará…

“Las catedrales símbolo de una ciudad, estilo Bizantino”

Beatriz Casalod

Nuevo cartel “Fiestas de San Lorenzo 2009 Huesca”

2009-06-17T17:38:00.000+02:00

Como buena oscense que soy, quería dedicar un espacio en mi blog para anunciar que hoy día 17 de junio, ya se ha nombrado al ganador del cartel anunciador de las Fiestas de San Lorenzo 2009 en Huesca del 9 al 15 de agosto, con el título “Danzantes” diseñado por el autor Alberto Naya Pamplona de Estudio Creativo.

Desde mi punto de vista, es un cartel que define muy bien tres de las características más importantes de las Fiestas de San Lorenzo; el blanco y verde, las espadas, y los danzantes. Se puede ver claramente en el cartel que es un arte abstracto, pero que deja traslucir en él la esencia de lo que son las Fiestas de San Lorenzo declaradas de interés turístico nacional.
El proceso de selección ha sido complicado, puesto que se presentaron unos 108 candidatos de entre ellos, varios participantes de Europa, como Bélgica o Italia.

El amor por el arte, por Huesca, la ilusión y las ganas de crear una imagen que identifique la esencia de las fiestas, ha hecho que participen en este concurso a público de todas las edades desde 12 años en adelante.
Hoy es un día importante para los oscenses, ya que marca el pistoletazo de salida para comenzar los preparativos de las próximas fiestas laurentinas.

Beatriz Casalod

Artistas en Aragón: Javier Codesal

2009-06-11T00:29:00.000+02:00

La verdad que hasta ahora no había hablado de ningún artista aragonés. En varios de mis post, he hecho referencia siempre a artistas extranjeros, americanos, europeos, asiáticos…etc, dedicados al arte y las nuevas tecnologías.

Quiero empezar en mi blog, a dar también difusión a artistas ya no sólo españoles sino concretamente aragoneses , dedicados a este tipo de arte desconocido para muchos, ya que en Aragón también tenemos verdaderos artistas en este sector.

En esta ocasión me voy a detener en la vida y obra de Javier Codesal, nacido en Sabiñánigo (Huesca) en 1958. Es considerado como uno de los pioneros del videoarte en España.

Se trata de un artista totalmente multidisciplinar, ya que ha trabajado en radio, televisión, cine, realizando instalaciones, fotografías, creando medios interactivos, videoarte entre otras facetas.
Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en instituciones tan importantes como en MNARS (Madrid), en Caja San Fernando de Sevilla, y en el Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas-Sarrate de Huesca.
Su obra realizada en videoarte tiene un gran carácter antropológico, transmite todo tipo de sensaciones tratando temáticas diferentes. Toda la obra de Javier incita a pensar a observar desde dentro, trata siempre ahondar en la profundidad de sus personajes.

Algunas de sus obras en videoarte son: “Una televisión en un nicho” (1983), “Pornada” (1984), “El manto de Verónica” (1.992), “Inmóviles-Fábula de un hombre amado” (1999), “Campana de Huesca” (2001), “El manto perdido” (2003) y “Longevos” (2008).
Para muchos críticos de arte lo denominan como a un artista inclasificable que guarda muchos secretos. ¿Queréis averiguar cuáles son?

Beatriz Casalod

La música a través de un móvil

2009-05-24T17:15:00.000+02:00

Cada vez quedo más asombrada de cómo los artistas de la actualidad, utilizan todo tipo de elementos para crear arte.
Dentro de la variedad de Artes Escénicas, en esta ocasión me he detenido en la música. Hasta ahora estamos acostumbrados a asistir a conciertos de rock, pop, ópera, jazz, pero...¿alguien ha presenciado un concierto de música compuesta con tonos de móvil?, ¿curioso verdad?

Pues puedo asegurar que ese tipo de concierto existe gracias al ingenio de Golan Levin y sus colaboradores Scott Gibbons, Gregory Shakar y Yasmin Sohrawardy. Estos artistas son los creadores de “Dialtones: A Telesymphony”, una representación musical interpretada con los teléfonos móviles de los asistentes.

Esta obra fue representada por primera vez en el Festival Ars Electrónica de Linz (Australia) en el año 2001. A la entrada del auditorio el público tenía que registrar sus números de teléfono en cabinas seguras de internet, instaladas en el recinto del concierto, para unirse de esa forma a la orquesta telefónica. Al tener ubicados todos los teléfonos, Levin y sus colaboradores podían crear acordes y melodías con una gran variedad de sonidos, ofreciendo de esa forma grandes posibilidades melódicas. Los intérpretes en el escenario ejercían de directores de orquesta que se valían de nuevas tecnologías para llamar a los participantes a intervalos específicos.

La duración del concierto fue de unos treinta minutos, Dialtones fue también interpretado un año después en el Arteplage Mobile de Jura en Suiza.
Asistir a un concierto de esta envergadura, puede ser una experiencia impactante, como podemos ver ya no sólo se hace música con los instrumentos tradicionales, sino que ahora se puede crear también con nuevas tecnologías además haciendo partícipe al público, de esa forma el artista puede recibir un feedback del impacto que produce su obra en el público.

Incluyo un vídeo del concierto celebrado en Australia para que podáis admirar tal creación.

Beatriz Casalod

Software Art por John Klima

2009-05-05T15:31:00.000+02:00

Hoy en día estamos cada vez más acostumbrados a manejar internet para realizar búsquedas de todo tipo. Muchos empleamos las nuevas tecnologías para buscar información sobre lugares, películas, música, libros, personajes interesantes…etc.

Ahora, a través de las nuevas tecnologías y más concretamente gracias a Internet, se pueden crear grandes proyectos artísticos de forma interactiva con varios usuarios a la vez.
Un proyecto de este tipo lo ha llevado a cabo el estadounidense John Klima, tras graduarse en bellas artes en la especialidad de fotografía, trabajó como programador informático. Con este tipo de trabajo, le ayudó a obtener una serie de conocimientos que le serían muy útiles en la creación de sus obras con las nuevas tecnologías. Fue creando archivos y aplicaciones en un ordenador, además de interesarse por interfaces tridimensionales.

Todos estos trabajos resultaron en uno de sus mejores proyectos, conocido con el nombre de Glasbead, obra de arte en la que los usuarios no son meros espectadores como cuando vemos un cuadro en un museo. Permite a un máximo de 20 participantes simultáneos, crear música conjunta mediante una colorista interfaz tridimensional. La esfera contiene múltiples tallos, que brotan de su centro como pistilos de una flor.
Los participantes pueden componer música solos o en compañía cargando archivos de sonido en los tallos y controlando el volumen y los registros mediante los anillos morados que rodean a los tallos.

En Glasbead podemos ver como el arte y las nuevas tecnologías pueden ser convergentes. De esta forma Klima ha podido realizar gracias a las nuevas tecnologías un instrumento de creación musical; instrumento futurista que permite la interpretación colaboradora, de esa forma todos los usuarios podemos ser pequeños artistas musicales.

Beatriz Casalod

Huesca, vista a través de Bernard Plossu

2009-04-19T16:47:00.000+02:00

En mis tardes de viernes, siempre me gusta perderme en algún museo, o en algún centro cultural para poder descubrir y admirar obras nuevas.

En esta ocasión acudí al Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas- Sarrate (CDAN), fui a primerísima hora de la tarde de echo, el centro ni si quiera estaba abierto, aproveché en esos 10 minutos que faltaban para la apertura, a recorrer el paisaje natural que rodea el Centro de Arte; es un enclave que invita a la reflexión y a la relajación. El edificio realizado por Rafael Moneo junto con su conjunto paisajístico, conforman un lugar fantástico para pasar unas horas conviviendo con el arte y la naturaleza.

Para todas aquellas personas que amen el Pirineo Altoaragonés, en esta exposición se les permitirá recorrer en más de media hora a través de la cámara de Bernard Plossu lugares tan representativos como; Bara, Nocito, Salto del Roldán, Arguís, Roda de Isábena, Riglos, Alquezar, Abizanda, Marcuello…entre otros lugares.

Bernard Plossu, es considerado un fotógrafo nómada, con su cámara ha deambulado por varios lugares del planeta. Puede decirse que su formación es básicamente un viaje constante por el mundo, es reconocido como uno de los principales fotógrafos del mundo.
A partir de 2007 realiza constantes viajes a Huesca para fotografiar las sierras exteriores oscenses creando un archivo fotográfico inédito sobre el paisaje de Huesca.

En el archivo de imágenes creado por Plossu para el CDAN, está formado por 394 fotografías. Cuando me adentré a la sala, lo que más me llamó la atención es el pequeño formato de las imágenes (7x11 centímetros) aunque también había algunas más grandes de (17x23 centímetros), este hecho no impide poder admirar el detalle fotografiado. Todas las imágenes que aparecen expuestas son en blanco y negro, pero ello no impide apreciar al mínimo detalle los parajes naturales de la provincia de Huesca.

Bernard Plossu, fotografiando detalles como un arbusto, una piedra desquebrajada, un dolmen, árboles al pie de la carretera; nos hace fijarnos en los elementos mínimos que van completando un soberbio paisaje. Parece que a los visitantes de una exposición, nos puede llamar más la atención ver imágenes de gran formato mostrando grandes paisajes, pero en este caso Plossu hace el efecto contrario para que nos fijemos en elementos pequeños y comunes pero a su vez fantásticos.

A Plusso le encanta estar en contacto con la gente joven, con los nuevos artistas, por lo que organizó junto con los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de Huesca un proyecto llamado “Taller de fotografía de paisaje”. Plusso junto con los alumnos, realizaron un viaje por los parajes de Bara durante el cual fotografiaron diversas escenas del paisaje. Dichas imágenes también aparecen expuestas próximas a las obras de Plusso.

Todos aquellos que paséis por Huesca y que queráis conocer más sobre su provincia, que mejor que hacerlo a través del objetivo del gran fotógrafo Bernard Plossu.

Beatriz Casalod

El arte al alcance de tu mano, “FUNDACIÓN DEARTE”

2009-04-10T00:56:00.000+02:00

Nunca hay que dejar de lado los sueños, por que algún día pueden hacerse realidad, por lo que hay que luchar para conseguirlos. Para mí, uno de mis sueños sería poseer una importante colección de arte que abarcara todos los estilos desde los más clásicos a los contemporáneos, y de ahí poder crear mi propia galería de arte y participar dentro de las ferias más importantes tanto a nivel nacional como internacional. Por ahora todo esto es un sueño, pero gracias a Fundaciones como DEARTE, pueden hacerse realidad.

La Fundación DEARTE, tiene como principal objetivo promocionar y apoyar al arte contemporáneo español de artistas ya reconocidos pero también lanzar la obra de los artistas noveles. Organizan todo tipo de eventos, artísticos, culturales, becas, viajes culturales…etc.

Como finalidad tienen; apoyar y dar divulgación al arte contemporáneo que se realiza en nuestro país, estimular y potenciar el coleccionismo de arte haciendo que llegue al público en general.

En DEARTE tratan de asesorar a los artistas que es mejor para promocionar su obra les informan de ferias, les ponen en contacto con galerías, marchantes de arte…etc.
Además se dedican a la recuperación del patrimonio español, restauración de calzadas romanas, de palacios, editan libros para niños, organizan exposiciones, conciertos entre otras actividades.

Dentro de la Fundación organizan una feria que es estratégica, ya que sirve de punto de conexión con coleccionistas importantes, galerías y con otras ferias, es un centro de reunión muy importante para aquellos artistas que quieran promocionar su obra.

Esta feria me llamó mucha la atención, por que una de sus premisas, es que abogan por un arte económico y de calidad, quieren eliminar esa concepción de que adquirir arte es sólo para aquellos con un poder adquisitivo elevado. Hay que desechar la idea de que cualquier persona no pueda adquirir una obra de arte contemporánea, hoy todos podemos ir creando nuestra propia colección de arte además perfectamente aconsejados por especialistas.

Esta mentalidad puede hacer prosperar la cultura en España, ya que de esa forma hacen que el arte contemporáneo sobre todo de artistas noveles pueda tener mayor difusión, y esté al alcance de la mano para cualquier persona amante del arte.

Beatriz Casalod

Las Catedrales, símbolo de una ciudad “Estilo Gótico”

2009-03-26T10:07:00.000+01:00

Siguiendo con el ciclo “Las Catedrales, símbolo de una ciudad”, hoy día 26 de marzo a las 18.00h, impartiré en el Centro Obra Social Castillo de Loarre en Huesca, la charla Las Catedrales, símbolo de una ciudad estilo gótico, que supone una evolución de su antecesor estilo románico.

A lo largo de este ciclo se podrá ir viendo como el arte, en concreto la arquitectura va evolucionando en función de la época, la cultura y la economía de ese momento. Se irán viendo cambios sobre todo en la estructura de la planta, en elementos ornamentales y en la decoración de fachadas, portadas y columnas.

Realizaré una breve explicación sobre cuáles son las principales características de dicho estilo, para qué posteriormente se vea en las catedrales presentadas los puntos que tienen en común.

Viajaremos a varios lugares de Europa incluso de América; Italia, Inglaterra, Francia, Alemania, Colombia, España, hablando de las catedrales más emblemáticas:

- Catedral Del Duomo de Milán
- Catedral de Notre Dame
- Catedral de Colonia
- Catedral de Burgos
- Catedral de León
- Catedral de Las Lajas

Como he dicho en anteriores ocasiones es muy difícil englobar a una catedral en un estilo concreto, ya que su proyecto de construcción abarca varios siglos, y en ella trabajan diversos maestros. Pero siempre deberemos fijarnos en la estructura de la planta y en la tipología de los elementos constructivos como las bóvedas, los arcos, las columnas, el sistema de refuerzo…etc.

Del gótico siempre resaltaremos su majestuosidad, su esbeltez y magnificencia, en mi opinión es la catedral por excelencia.

Continuará……………..

Beatriz casalod

Premio a la MEJOR EXPERIENCIA en el concurso "Explora Huesca" para el blog Nuevas tecnologías en el arte

2009-03-21T15:48:00.000+01:00

Desde mi blog quiero felicitar a los premiados del concurso “Explora Huesca”, Marta Leminiana a la Mejor Ruta, y a Fernando Carrillo premiado en la categoría de Mejor Fotografía. Además quiero dar las gracias tanto a la Diputación Provincial de Huesca como al Diario del Alto Aragón por haberme concedido el premio en la categoría Mejor Experiencia.

El proyecto Gps. Huescalamagia, es un proyecto joven pero totalmente innovador que poco a poco irá calando entre los usuarios. Me alegra que en Huesca ya tengamos la mentalidad de apreciar lo que tenemos y tratar de difundirlo en este caso a través de las nuevas tecnologías, para que lo conozcan las personas de otras zonas. Nuestra provincia tiene magníficos paisajes, un gran patrimonio e interesantes rutas, que se pueden realizar tanto en coche como a pie.
Hay que atraer al turismo para que conozca nuestra provincia, además gracias a este portal, los usuarios podremos crear nuestras propias rutas a parte de las ya conocidas.

Os animo a que visitéis el portal http://www.gps.huescalamagia.es/

Beatriz Casalod

El arte visto a través de un videojuego

2009-03-20T00:02:00.000+01:00

Después de mi jornada laboral, para desconectar del mundo y aprender más sobre las nuevas tendencias del arte, he cogido uno de mis libros y he descubierto una artista cuya obra me ha impactado, ya que transforma el mundo del videojuego en una obra de arte.
Esto parece que sea imposible, ya que en un principio parece que sean dos elementos incompatibles, pero eso no es del todo cierto ya que depende mucho de lo que el artista quiera transmitir a través de su obra, en este caso un videojuego.
Estoy hablando de la artista Mary Flanagan; en la actualidad reside en Nueva York dedicada a la investigación de las tecnologías cotidianas a través de estudios, obra artística y proyectos de diseño activista.

La obra de Flanagan abarca el network art y el hackeado de juegos con el fin de explorar el espacio personal dentro de la tecnología. Primero intenta averiguar los aspectos que puede relacionar del ser humano con las nuevas tecnologías y después le da forma incluyendo su vida personal sus vivencias, sentimientos, y sus recuerdos. Su obra ha sido expuesta en museos y acontecimientos artísticos y festivales de todo el mundo, como el Guggenheim Museum, el Whitney Museum of American Art, Gigantic Artspace y Artists Space de Nueva York, ARCO (Madrid) y en festivales internacionales de media arts.
Una de sus obras más conocidas es el juego “Domestic”, se trata de un juego de ordenador basado en Unreal Tournament, es un videojuego de acción en primera persona en la que su principal acción es la de multijugador posee muchas características una movilidad más variada, y un "disparo alternativo" para las armas, lo que introdujo varios elementos más para la estrategia.

Mary, para crear su videojuego “Domestic” como digo se basa en este motor de juego creándolo en un entorno hogareño para la exploración de los recuerdos y los sentimientos de la infancia. Flanagan puebla “Domestic”, de fotografías y fragmentos de texto huyendo de la batalla y sustituyendo los demonios físicos por otros psicológicos.

La artista no pretende que su obra sea sangrienta, sino que pretende que aprendamos a través de ella. “Domestic”, está basado en la vida de la artista, cuando contaba con siete años, en su hogar en una población rural de Wisconsin. Cuando volvía después de asistir a la iglesia caminaba por el bosque y vio como de las ventanas de su casa salía humo, ante tal agonía fue corriendo hacia su casa sabiendo que en ella se encontraba su padre, este recuerdo para ella fue traumático. El objetivo del juego es entrar en la casa y apagar el fuego de las habitaciones.

Como he dicho anteriormente en el juego se podrán ver elementos de Unreal Tournament, pero en combinación con imágenes de bosques, fotografías de la casa familiar, y escenas que estén relacionadas con su vida particular.
Este estilo de arte cada vez se está viendo más en todas las ferias y en museos de arte contemporáneo, quizás no estemos acostumbrados a él, pero tenemos que irnos adaptando a los nuevos medios para poder crear arte.

Beatriz Casalod

El Videoarte en manos de Fabrizio Plessi

2009-03-04T00:14:00.000+01:00

Fabrizio Plessi fue uno de los primeros artistas que empezaron a combinar el arte y las nuevas tecnologías, pero un arte muy específico, “el Arte Povera”.
Primero os voy a presentar a Fabrizio Plessi para quiénes no lo conozcáis, se trata de un artista italiano de los años 70, quien para realizar sus obras tenía tres conceptos muy claros los cuales estaban combinados entre sí: el agua, el arte povera y las nuevas tecnologías.

La mayor parte de sus instalaciones incluyen fuerzas naturales, como el fuego, el agua, la lava. Su obra ha tenido una clara evolución desde los años 60 hasta la actualidad. En los años 60 se inició en el Arte Povera, un arte típicamente italiano, en el que se trataba de utilizar siempre materiales pobres como madera, hojas, rocas, plomo cristal, vegetales, carbón, arcilla, incluso desechos. Pero aunque a Plessi adoraba este estilo de arte consideraba que era insuficiente y deseó unirlo a otra de sus pasiones las nuevas tecnologías.

Tenemos que darnos cuenta que estamos hablando de los años 60 algo totalmente innovador para la época.
Así mismo se define como el inventor de la palabra “videoinstalación” en 1971. En varias de sus instalaciones la tecnología que utilizaba eran televisores que en aquellos años eran sus imágenes en blanco y negro, por lo que tenía que pensar en varias posibilidades para conseguir el color necesitado.

En un principio él pensaba que el Arte Povera no podía encajar con las nuevas tecnologías porque era considerado como un material rico, por lo tanto incompatibles aunque eso cambió pronto.
En los años 70 destacó la monumentalidad de sus obras, que ya en los años 80 pueden calificarse como impactantes. En los 90 su trabajo se volvió grandioso y teatral.
En un aspecto en el que hay que fijarse en las instalaciones de Plessi es que nunca aparecen representado un ser humano, exclusivamente elementos naturales que están muy ligados a las nuevas tecnologías.

Esta combinación de materiales pobres con las nuevas tecnologías resulta atrayente al público, tanto por su tamaño, colorido, ambientación y tecnología, las instalaciones nos pueden remontar al pasado y al futuro dejando al visitante que vague su imaginación.

Beatriz Casalod

Feria Virtual Articula

2009-02-28T14:06:00.000+01:00

Cada vez estamos más acostumbrados a manejar internet para todo tipo de cosas; para realizar consultas, para organizar viajes, para comprar, para realizar transacciones bancarias…etc.

Hoy en día todo, absolutamente todo lo podemos encontrar a través de internet, incluso el arte. Desde hace unos años tenemos la posibilidad de consultar las páginas Web de museos privados y estatales, de poder realizar visitas virtuales por sus salas, de visitar páginas de las principales galerías de arte y aquellos portales que informan de todas las actividades culturales que se realizan en una determinada ciudad.

Leyendo una de mis revistas favoritas, “Tendencias del mercado del arte”, he descubierto un proyecto muy interesante realizado por el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña, llamado “Feria Virtual Articula”.
Esta Feria representa una gran variedad artística en la que están integradas las más de cien galerías que forman parte del Gremio de Galerías de Arte de Cataluña.

La idea principal de este proyecto, además de dar a conocer el arte utilizando las nuevas tecnologías, el objetivo principal de la Feria es acercar la oferta galerística al coleccionista novel.
Las galerías que participan en esta feria son todas agremiadas y cada una tiene libertad en actualizar y modificar su propuesta en cualquier momento.

La feria esta dispuesta de la siguiente forma:
- Cada galería posee 20 obras para mostrar.
- Total de 70 galerías.
- 1.400 obras ofertadas.
- 600 artistas representados.
Puede decirse que esta es la situación en la actualidad, ya que no está cerrado el cupo para que entren más galerías. De esta forma, ofrecen una amplia variedad de trabajos de artistas consagrados y noveles.
A través de la Feria Articula podremos conocer de forma virtual el arte del siglo XIX, XX y XXI, el arte de nuestra época que quizás no esté muy valorado por el público, pero que poco a poco va calando cada vez más.
Pienso que el proyecto del Gremio de Galerías de Arte de Cataluña es muy innovador, ya que la creación de esta feria ayuda a ver la clara evolución del arte contemporáneo.

Animo desde mi blog a que los gremios de Galerías de Arte de otras comunidades se animen a este tipo de proyectos, ya que es un impulso para nuestra cultura y nuestro patrimonio y sobre todo una ayuda tanto para los artistas como para los coleccionistas noveles.

Para más información visitar: http://www.articula.info/

Beatriz Casalod

Life Sharing: Compartir la vida

2009-02-24T00:29:00.000+01:00

Siguiendo con mis investigaciones sobre las nuevas tendencias artísticas relacionadas con las nuevas tecnologías, me he topado con Life Sharing.

Este estilo de arte es totalmente innovador, pero difícil de entender para muchos. He de reconocer que cuando descubrí esta obra no veía el por qué lo llamaban arte, pero al estudiar más a cerca los proyectos de estos dos artistas, vi que utilizaban los ordenadores para poder expresar sus sentimientos al igual que un pintor utiliza un lienzo o un escultor una escultura en la que trata de moldearla en función de su inspiración.

Los ordenadores pueden ser perfectamente como el cerebro de una persona, en el que contienen archivos que pueden desvelar las intimidades de su propietario.
Life Sharing, fue un proyecto encargado por el Walker Art Center de Minneapolis, por el dúo de artistas de los nuevos medios europeos 0100101110101101.ORG (Eva y Franco Mates), convirtiendo su vida privada en una obra de arte pública.

Entre los años 2000 y 2003 dieron a conocer este proyecto a través de su página Web en el que se podían ver archivos de su ordenador, desde solicitudes de beca hasta sus mensajes de correo electrónico, por ello denominaron a esta obra Life Sharing (Compartir la Vida). De esta forma los usuarios de su Web podían conocer al detalle diferentes aspectos de la vida de estos dos artistas.
Como continuación del proyecto Life Sharing, crearon Vopos, un proyecto en el que los artistas llevaban siempre consigo unos transistores de posicionamiento GPS para seguir sus pasos y a través de su página Web, poder ver a tiempo real su ubicación exacta en todo momento. Además como aspecto también curioso, los artistas rederigieron también sus conversaciones por teléfono móvil hacia su página, de manera que cualquiera que pudiese escucharlas.

De esta forma su página Web se convierte en una galería virtual en la que ayudados por el software de código libre, expusieron sus vidas a la mirada del público, y dejando que cada uno de los usuarios que entraran en su Web pudieran tener una libre opinión sobre las vidas de los artistas.

Se puede decir que el ordenador hoy en día es un soporte que para muchos puede ser como un diario o un cuaderno de notas, mediante el cual se puede conocer mucho más a su propietario.
Quizás este tipo de arte, en un primer momento puede que no llegue a emocionarnos, pero al irlo conociendo cada vez más podemos llegar a ver los detalles de la vida de una persona y encontrar similitudes con la nuestra propia.

Para más información podéis visitar:
http://0100101110101101.org/index.html

Beatriz Casalod

Celebración por el bicentenario nacimiento de Darwin, y el 150 aniversario de la publicación “El origen de las especies”

2009-02-12T02:17:00.000+01:00

Este año 2009 es considerado el año de Darwin, ya que se cumplen 200 años de su nacimiento, y 150 años de la publicación de su gran obra “El origen de las especies”. Digamos que esta obra ha sido un punto y a parte para la historia, ya que a raíz de sus investigaciones junto con otros científicos llegaron a la Teoría de la Evolución por selección natural; no aceptada por muchos, pero que cada vez a cobrado más fuerza con el paso de los años.

Darwin gran naturalista, amante de los animales, dedicó toda su vida al desarrollo de su gran teoría, después de varios años llegó a la conclusión de que las especies en general y el hombre en particular tenían antepasados milenarios, pero que habían ido evolucionando dependiendo en el medio en que vivían. Esta teoría no fue aceptada en su época sobre todo en los ambientes religiosos ya que desarmaba completamente su doctrina.

Podemos decir, que Darwin marcó un precedente, ya que ha tenido discípulos que han continuado desarrollando su teoría de la Evolución de las especies mediante la selección natural.

Durante este año se están produciendo muchas actividades en todo el mundo, en homenaje a Darwin:

— Actos y publicaciones.
— Exposición en el Museo de Historia Natural de Londres (14 de noviembre de 2008 - 19 de abril de 2009), como parte del programa conmemorativo "Darwin200".
— La universidad de Cambridge ha preparado un festival especial en julio de 2009.
— En su ciudad natal se celebra el "Festival de Shrewsbury de 2009”.
— En el Reino Unido, una edición especial de la moneda de dos libras muestra el retrato de Darwin enfrente de un simio, rodeados por la inscripción "DARWIN 2009", con un texto al borde que reza "El origen de las especies 1859".

Y mañana en Huesca día 12 de febrero impartiré en el Centro Obra Social Ibercaja Castillo de Loarre, a las 18.00h la charla “Apuntes sobre la vida y obra de Darwin: La evolución de las Especies”.

Beatriz Casalod

Las Catedrales, el símbolo de una ciudad: Estilo Románico

2009-01-28T23:55:00.000+01:00

El día 29 de enero en el centro de Obra Social Ibercaja Castillo de Loarre a las 18.00h, daré comienzo al ciclo de conferencias correspondiente al proyecto “Las Catedrales, símbolo de una ciudad”.
La verdad, que estoy ansiosa por comenzar este ciclo ya que estoy disfrutando muchísimo con la labor de investigación, y ahora siento la gran necesidad de poder transmitir todo lo aprendido. Poco a poco, a través de mi blog vais conociendo mi gran amor por el arte en todas sus vertientes. Estos proyectos me permiten muchas veces forzarme a seguir buceando por todos los documentos referidos con la pintura, escultura, arquitectura, …etc. Bien digo forzarme, no porque sea una obligación, sino que muchas veces el compaginar el trabajo con actividades que llenen a uno realmente a veces es muy complicado.

La presentación de “Las Catedrales, símbolo de una ciudad (estilo románico)” tendrá una duración de una hora, en la que hablaré del origen de las catedrales, trataré de explicar del porqué de su importancia en la época, de lo significativa que es una catedral para su ciudad, mostraré las características generales que poseen las catedrales románicas, presentaré una pequeña selección de la presencia del románico en diferentes zonas de Europa como en Francia, Inglaterra, Italia y Alemania. Después de esta introducción me centraré en la exposición de cinco de las catedrales que considero más representativas de este estilo que son la catedral de Santiago de Compostela, Jaca, Zamora, Ciudad Rodrigo, y Aviñón (Francia).

Las catedrales en sí mismas son verdaderas obras de arte ya que dan difusión a los tres tipos de arte fundamentales que es la pintura la escultura y la arquitectura. El edificio en si a lo largo de la historia ha sido una herramienta fundamental para la difusión de la religión. En época del S.XI, en aquella ciudad que se construía una catedral, significaba que en ese momento la ciudad estaba pasando por un bueno momento económico, político y religioso.

De las catedrales románicas lo que destacaría sería su robustez, horizontalidad y su escasa iluminación, la verdad que invitan totalmente a ser visitadas, ya que cuando te encuentras en una de estas catedrales es como si te transportaras a la Época Medieval.
Os animo a que visitéis dichas catedrales y me digáis que os han parecido.

Beatriz Casalod

Entrevista a Reyes Martín Técnico del Área de Nuevas Tecnologías de la Diputación Provincial de Huesca

2009-01-20T15:32:00.000+01:00

Al conocer la existencia del portal http://www.gps.huescalamagia.es/, lo visité y vi todas las posibilidades que ofrecía esta página para la provincia de Huesca. Me pareció muy interesante como habían introducido las nuevas tecnologías, esa nueva concepción de GPS para poder conocer mejor nuestra provincia, y además tener la posibilidad de ser verdaderos aventureros creando nuestras propias rutas ayudados por este GPS. Una vez realizado el post “Conoce la provincia de Huesca gracias a las nuevas tecnologías”, tenía curiosidad en conocer quiénes habían sido los creadores de dicho portal y cómo lo habían llevado a cabo. Gracias a Reyes Martín Técnico del Área de Nuevas Tecnologías de la Diputación Provincial de Huesca, vamos a poder conocer más a fondo como se originó este proyecto.

1. Hace tiempo que la provincia de Huesca necesitaba un portal que sirviera para promocionar el maravilloso patrimonio natural y cultural de la zona, ¿podría explicar cuáles fueron los orígenes del proyecto?, ¿cómo surgió esta idea?

El proyecto vio la luz a lo largo del año 2006 con el objetivo de promocionar los muchos atractivos turísticos con los que cuenta la provincia de Huesca y, a su vez, fomentar el uso de las nuevas tecnologías. Se trata de unir dos aspectos en los que la Diputación de Huesca está trabajando intensamente en los últimos años: situar a Huesca en el mapa, hablando en términos turísticos, y que las nuevas tecnologías lleguen a todos los ámbitos de actuación, no sólo a los administrativos . Esta unión dio lugar a este proyecto pionero de rutas guiadas que, basado en tecnologías GPS, guía al viajero en todo momento y que ofrece, además, una importante guía turística virtual con 2.000 puntos de información turística y de servicios, unas 60 rutas, y la posibilidad de crear tus propios itinerarios y descargarlos en tu ordenador o dispositivos móviles.

2. En la web podemos ver información sobre rutas naturales, culturales, gastronómicas, museísticas, ¿Ha sido complicado aunar en una página toda la información turística de mayor relevancia de la Provincia de Huesca?

Como indicas, hemos intentado incluir toda la información que el turista necesita en su viaje a la provincia de Huesca, tanto puntos de de información turística como de servicios, como pueden ser ayuntamientos, centros culturales, farmacias, centros médicos o establecimientos hoteleros.
En cuanto a la información turística, desde la Diputación de Huesca creamos un importante número de puntos turísticos como punto de partida y, posteriormente, hemos contado para su ampliación con importantes colaboraciones como la de los departamentos de turismo de las Comarcas Altoaragonesas, oficinas de turismo de la provincia, el Taller de Empleo de Nuevas Tecnologías de la propia Diputación o colaboraciones especiales como la del periodista Julio Alvira, que ha adaptado para nuestro proyecto los `Cuadernos de Viaje´ que cada domingo publica en el Diario del Altoaragón.
Y en relación a información de servicios, en un principio hicimos uso de la Guía Anual de Servicios Turísticos de la Provincia de Huesca, pero después, esta información la hemos ido completando desde la DPH con la participación de los propios usuarios, que nos envían, bien los datos de los servicios públicos de su municipio, o bien su restaurante o casa rural.
Fruto de este trabajo, en este momento contamos con 2.000 puntos y unas 60 rutas, cifras que esperamos ampliar en las próximas fechas gracias a los aportaciones de los participantes en el concurso “Explora Huesca “que se está celebrando en estos momentos y por el que los usuarios mandan sus fotos y proponen sus mejores rutas.

3. Para mantener una Web de este tipo hay que invertir muchas horas de trabajo, ¿Cuántas personas trabajan en este proyecto?

Es difícil cuantificar cuantas personas trabajamos en este proyecto porque, como te digo, contamos con colaboraciones de otras entidades. Respecto al personal propio de la Diputación de Huesca, somos tres personas las que trabajamos, entre otros proyectos, en los aspectos técnicos y de contenido del portal, así como en la coordinación de las colaboraciones. Además, contamos una empresa externa para el mantenimiento informático de la plataforma.

4. Desde la Web los usuarios tienen la posibilidad de crear rutas personalizadas, ¿desde el día de la publicación de la página, me podría decir un número aproximado de rutas creadas ?, ¿ha tenido aceptación por parte de los usuarios dicha posibilidad?

Una de las principales novedades de Huesca en Gps es, precisamente, que permite al usuario crear los itinerarios a su medida de una forma muy sencilla. Al crear estas rutas existe la posibilidad de compartir esta ruta con el resto de usuarios, o no. Si la ruta es propuesta para publicarla en el portal, los administradores podemos verla, pero si no es así no, por lo que es muy difícil saber cuantas rutas se crean. Lo que sí te puedo decir es que, basándonos en las sugerencias que los ciudadanos nos mandan, ésta es una de las posibilidades del portal que más aceptación ha tenido.

5. Más que una Web, podría decirse que es una herramienta de gran utilidad para los amantes del turismo, ya que se puede visualizar desde un ordenador con conexión a internet, desde una PDA o desde un móvil, ¿cree que estas dos últimas opciones serán muy utilizadas por los turistas?

Huesca en Gps es una completa guía virtual que, puede ser impresa de forma tradicional, en papel, pero que, para los amantes del turismo que están interesados en el uso de las nuevas tecnologías, permite visitarla y exportar sus rutas desde dispositivos móviles como PDAs o móviles de tercera generación. Esto supone una importante ventaja y es que el turista está en todo momento localizado, sabe la distancia al siguiente punto de la ruta que está realizando y, cuando va a llegar a éste, cuenta con la información, audio y fotos del mismo. En cuanto a esta opción, el uso de los nuevos dispositivos, como las PDAs, es cada día mayor, y en estos momentos mucho más con la llegada de los móviles de tercera generación que, según pronostican los expertos, en poco tiempo sustituirán a los anteriores.

6. ¿La página en sí será estática o habrá actualizaciones con mayor o menor periodicidad?

Si algo caracteriza a esta página es que es muy dinámica. Desde su creación, continuamente hemos ido actualizado los contenidos, bien desde la propia Diputación, o como te decía por medio de las colaboraciones de otras entidades como comarcas u oficinas de turismo, que van completando la información turística de sus territorios, así como variando las rutas. Esto es posible por la riqueza turística de esta provincia.

7. La sección “Listado de Webcams” en la actualidad está en construcción pero parece ser algo innovador. ¿Podría explicar en qué consiste?

En estos momentos están instaladas varias webcams en la ciudad de Jaca y estamos trabajando en la posibilidad de instalar nuevas cámaras en otras localidades. Como te digo, en Jaca ya están instaladas y en unos días estará echo el enlace que nos permitirá ver varios puntos de la localidad. Se trata de algo muy importante en lugares turísticos en los que, por ejemplo, la climatología es muy variable y es un condicionante importante para el turista. Como te decía anteriormente, nuestro objetivo es que el turista tenga toda la información que necesita en su visita al Alto Aragón.

8. ¿Cree usted que a través de www.gps.huescalamagia.es, los turistas nacionales e internacionales podrán conocer a la perfección nuestra provincia?.

Ese es nuestro objetivo y pienso que vamos por el camino correcto para conseguirlo. Es cierto que la provincia de Huesca es una caja de sorpresas en cuanto al gran número de lugares mágicos que esconde el territorio, pero creo que con la participación de los agentes locales y comarcales y de los propios turistas, es posible tener una guía bastante completa.

9. ¿Podría decirme un número aproximado de visitas diarias que recibe la Web?, ¿son las visitas esperadas?

Es muy difícil cuantificar el número de visitas puesto que hay muchas formas diferentes de entrar en la página, pero sí tenemos cifras, muy generales, de las visitas realizadas durante el 2007 y el 2008, y han sido unas 400.000. Estamos satisfechos con estas cifras y, sobre todo, con el hecho de que cada vez van a más, algo que indica que vamos por un buen camino.

10. Como verá el blog está dedicado a las Nuevas Tecnologías en el Arte, ¿usted cree que son compatibles?

Por supuesto que sí, Creo que las nuevas tecnologías, y en concreto internet, es el mejor vehículo de comunicación e información con el que se ha contado en la historia. El arte, como cualquier otra ciencia, necesita de todos los medios posibles para su conocimiento y difusión, y creo que, en la era de las nuevas tecnologías en la que vivimos, la red de redes es un canal adecuado hacer llegar esta ciencia a los ciudadanos.

Beatriz Casalod

El Museo del Prado en Google Earth

2009-01-14T23:35:00.001+01:00

De nuevo el arte utiliza las Nuevas Tecnologías para llegar de forma más directa a los usuarios. Hace tiempo que todos conocemos la herramienta de Google Earth, con la que podemos ver nuestras calles de cerca, nuestras casas, pero ahora gracias a Google podemos viajar en 3D hasta el Museo del Prado y ver su ampliación y 14 de las obras más emblemáticas del museo entre las cuales están “Las meninas de Velazquez”, “El caballero con la mano en el pecho del Greco”, “Las tres gracias de Rubens”, “El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Goya”…entre otros.

Este es un proyecto lanzado por Google y por el Museo del Prado, para que los amantes del arte puedan admirar sus obras, a una gran alta resolución, pudiendo ver al detalle cada una de estas obras, viendo el trazo, la pincelada, y las tonalidades empleadas por cada uno de los artistas.
Para llevar a cabo este proyecto se han necesitado muchas horas de trabajo, ya que se han empleado 8.200 fotografías digitales para poder reproducir cada una de estas pinturas.

Cuando escuché en televisión la noticia no me podía creer que iba a poder ver estas obras más cerca que incluso en el propio museo. Es verdad que no tiene nada que ver el hecho de poder admirar una obra de arte in situ, pero esta herramienta nos permite poder admirar de cerca los rasgos de Durero, la técnica dulcificada de Rubens pudiendo ver la carnosidad de los cuerpos de las tres mujeres. Es increíble que aunque se acerque la imagen en su máxima extensión, en ningún momento la imagen pierde calidad, incluso parece que las puedes tocar.

Para los que no tengáis instalado todavía Google Earth, os animo hacerlo, es muy sencillo simplemente tenéis que ir a las opciones de Google donde pone MÁS, buscar la aplicación, descargarla, y os aparecerá el globo terráqueo en el que tendréis que dar doble click sobre el mapa de España, allí inmediatamente os aparecerá un cartel donde ponga Museo del Prado, con doble click podréis empezar a disfrutar de algunas de las joyas de tal institución.

Os incluyo un vídeo para que veáis el proceso de elaboración de tal proyecto. Desde mi blog felicito tanto a Javier Rodríguez Zapatero (director de Google) y a Miguel Zugaza (director del Museo del Prado) por tal iniciativa.

Beatriz Casalod

Nuevo año, nuevos proyectos

2009-01-03T18:19:00.000+01:00

Adiós 2008, bienvenido 2009. Cuando termina el año todos solemos hacer balance de lo conseguido en los últimos 12 meses. Valoramos las decisiones tomadas, recordamos las situaciones vividas, pensamos en aquellas cosas que se han quedado sin realizar, por diferentes circunstancias y partiendo de ese balance pensamos y nos ilusionamos en lo que nos traerá el 2009. Es verdad que a veces da un poco de vértigo pensar en el futuro, pero hay que plantearse objetivos y preparar proyectos ya que las ilusiones es lo que nos mantiene vivos.
Para mí el 2008, ha sido un año de momentos difíciles pero también de muchas alegrías. Además de realizar mis conferencias, en el mes de agosto inicié este blog para hablaros del arte, ya que es una disciplina que me apasiona y las Nuevas Tecnologías ya que ocupan la mayor parte de mi trabajo. Como he dicho ya en alguna ocasión tanto el arte y las Nuevas Tecnologías cada vez van más de la mano.
Para el 2009, además de seguir con el blog; http://nuevastecnologiasenelarte.blogspot.com/ seguiré con nuevos proyectos de conferencias.

En noviembre del 2008 acabé con el ciclo “Viaje por los museos del mundo”, y ahora os presento dos proyectos, “Las catedrales, el símbolo de una ciudad” y en caso puntual, una conferencia sobre Darwin, el Origen de las especies por motivo de los 200 años de su nacimiento y 150 años por la creación de su obra más conocida El origen de las especies.

Dentro del ciclo “Las catedrales, símbolo de una ciudad”, hablaré por épocas desde la más clásica a la más contemporánea: estilo románico, gótico, renacentista, barroco, bizantino y contemporáneo, de cada estilo trataré entre cuatro y cinco catedrales, viendo lo destacado de cada una de las ciudades y haciendo un estudio pormenorizado de cada una de las catedrales.

En cuanto a la proyección de Darwin, lo que trataré es de realizar una visión general de la vida y obra del científico, de cómo fue su viaje en el Beagle estudiando el comportamiento y el desarrollo de cada una de las especies según su ambiente y alimentación.
La verdad que ambos proyectos me hacen mucha ilusión por que me permiten investigar sobre temas que me encantan y espero poder transmitirlo.

El 29 de enero será la conferencia “Las catedrales, símbolo de una ciudad Estilo Románico” y hablaré sobras las siguientes catedrales:Santiago de Compostela , Jaca , Zamora , Ciudad Rodrigo y Avignon.
En próximos artículos os informaré más detenidamente.
Espero que en este año todas vuestras ilusiones y proyectos se hagan realidad.

Beatriz Casalod

Conoce la provincia de Huesca gracias a las Nuevas Tecnologías

2008-12-29T13:13:00.000+01:00

Desde hace poco tiempo La provincia de Huesca puede recorrerse con tecnología GPS mediante este proyecto pionero de rutas autoguiadas que, a partir de sistemas vía satélite, permite descubrir más de 500 lugares de interés del Alto Aragón. Junto a un sistema de coordenadas que permite conocer la ubicación exacta, este instrumento ofrece detalles de los enclaves que conforman el entorno: la vertiente histórica, la cartografía y el patrimonio monumental se aúnan en este proyecto que potencia la oferta turística de la provincia.

Controlado a través de la innovadora tecnología GPS, el sistema propone al usuario numerosas rutas por la geografía altoaragonesa y permite confeccionar nuevos recorridos a su medida, es decir, que cada usuario se puede hacer sus propias rutas. De esta forma, cada una de las comarcas del Alto Aragón puede visitarse a través de diferentes itinerarios que están compuestos por numerosos puntos de interés turístico. La información recibida puede verse tanto en agendas electrónicas u otros dispositivos móviles, como a través de un ordenador con conexión a Internet que ofrecerá la posibilidad de impresión.

Si un día estás aburrido y eres aventurero, te puedes preparar tu propia ruta y conocer mejor tu tierra. Además desde la Web te dan ideas sobre rutas destacadas como la “Ruta del Belén”, “Ruta de las iglesias del Serrablo” esta ruta os la recomiendo encarecidamente tanto por sus paisajes como por las iglesias serrablesas en perfecta conservación, y la ruta de “El Reino Medieval de la Ribagorza”.

En la Web como su propio nombre indica es un gps, y te informa sobre restaurantes, museos, alojamientos, estaciones de esquí, ofreciendo un gran abanico de posibilidades al turista. Podéis prepararos distintos tipos de rutas, gastronómicas, naturales, culturales,…etc.
Es una herramienta usable e intuitiva para los usuarios, gracias a gps.huescalamagia.es podrás organizar mejor tus vacaciones, puentes o escapadas diarias. Además el usuario puede interactuar, dejando sus opiniones o sugerencias. Os animo a que visitéis la página y la utilicéis. http://www.gps.huescalamagia.es/

Feliz Navidad desde Nuevas Tecnologías en el Arte.

2008-12-23T23:42:00.000+01:00

Este año 2008 ha sido muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. La creación de este blog ha ocupado parte de mi tiempo de ocio y me ha servido para estar en contacto directo con dos temas que llenan mi vida; el arte y las nuevas tecnologías. En poco tiempo gracias a este blog he descubierto nuevas tendencias, nuevos artistas y he tratado de recomendar exposiciones y eventos que he considerado que podrían ser de vuestro interés. La verdad que he descubierto muchos aspectos del arte y de las nuevas tecnologías que desconocía, y que sin ningún problema pueden convivir juntas.

Desde mi blog quiero desearos una Feliz Navidad y un próspero año 2009, esperando que el año que se avecina sea igual o mejor que el anterior.

FELIZ NAVIDAD

Beatriz Casalod

El arte en tu bolsillo

2008-12-22T00:29:00.001+01:00

¿Amáis el arte?, ¿queréis tener información de los principales artistas en cualquier momento del día y en cualquier lugar?, pues gracias a las nuevas tecnologías eso va a ser posible.

En septiembre de 2007 Apple sacó al mercado IPOD TOUCH toda una revelación para los amantes de la informática y de las nuevas tecnologías. De entre varias de las aplicaciones que posee Ipod Touch está la aplicación Art, que os la podéis descargar desde App Store en este enlace http://www.apple.com/es/ipodtouch/ .

Con la aplicación Art, podréis conocer la biografía y obra de los artistas nacionales e internacionales más relevantes como Durero, Tiziano, Picasso, Kandisky, Kooning, Pollock, Degas, Monet, entre otros. Además veréis una galería con algunas de las obras más emblemáticas de cada uno de estos artistas. En otra opción podréis ver las obras mejor vendidas. En la misma aplicación hay un juego en el que tienes que averiguar el artista de la obra mostrada, y el usuario debe elegir entre cinco opciones la respuesta correcta, de esta forma el usuario podrá demostrar lo aprendido.

Como veis el arte puede estar presente en vuestras vidas en cualquier momento del día gracias a las nuevas tecnologías.

Beatriz Casalod

El Arte clásico y Contemporáneo vistos a través del Museo del Prado y el Museo Reina Sofía

2008-12-16T23:57:00.000+01:00

Como ya sabéis, en mi blog trato de hablaros sobre el arte relacionado con las Nuevas Tecnologías, ya que hoy en día cada vez se hacen mayor número de obras con formatos y elementos digitales, se puede decir que es el arte del momento.

En diferentes ocasiones os he hablado de artistas nacionales e internacionales, os he recomendado visitar diferentes exposiciones todas ellas relacionadas con las Nuevas Tecnologías, pero hoy aprovechando que este fin de semana me escapé a Madrid, dedico este post a animaros a que visitéis el Museo del Prado y el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, ya que a través de ellos veréis la clara evolución que ha tenido el arte y podréis admirar las obras más emblemáticas de las diferentes escuelas europeas y de los diferentes estilos contemporáneos.

Mi primera visita a estos dos museos fue hace unos ocho años en mi primer año de carrera, y la verdad que en esta segunda ocasión he sabido apreciar mejor lo que tenía delante. Creo que no somos conscientes del arte que tenemos en nuestro país, siempre estamos pensando en el Museo del Louvre, en la Galería Uffizi, en los Museos Vaticanos, pero podemos estar muy orgullosos de las figuras estilísticas que tenemos aquí.

Si alguien me preguntara, ¿Cuál de los dos museos prefieres?, la verdad que no sabría qué responder. Son dos instituciones totalmente diferentes, quizás en un primer momento y sin pensar diría “El Prado”, ya que en él se conservan las obras que siempre he visto en los principales libros de arte con los que he crecido. Pero también considero que el Museo Reina Sofía posee una excelente colección de arte contemporáneo y han sido un precedente para los artistas de ahora.

De forma individual, el Museo del Prado tiene una gran carga histórica ya partiendo desde los orígenes del edificio siendo el Palacio de las Ciencias en el S. XVIII. El museo se encuentra organizado por escuelas; francesa, alemana, italiana, inglesa, flamenca, española siendo esta la más importante. De las diferentes escuelas podremos ver obras de grandes artistas como El triunfo de David de Nicolas Poussin, el Autorretrato de Durero, El Lavatorio de Tintoretto, El médico Isaac Enrique Sequeiro de Thomas Gainsborough, Las tres gracias de Rubens o Las Meninas de Velazquez.
El Museo Reina Sofía es de reciente creación, no tiene tanta carga histórica como el Prado. En el año 1992 quedó inaugurada la colección permanente del museo, ya que hasta entonces sólo se habían realizado exposiciones de carácter temporal. El edificio, en su interior es bastante lineal y sencillo, de forma que compagina bastante bien con las obras modernas expuestas. Aspecto que no tiene nada que ver con el Museo del Prado ya que en este prevalecen las paredes tapizadas con flores.

En cuanto a la organización de la exposición del Museo Reina Sofía, va en orden cronológico desde los artistas de finales del S. XVIII y principios del XIX hasta artistas del S. XXI. Entre las obras que para mí son más destacadas; La tertulia del Café de Pombo de José Gutiérrez Solana, El Guernica de Picasso, Hombre con pipa de Joan Miró, Muchacha en la ventana de Salvador Dalí, Grito Nº 7 de Antonio Saura…entre otros.

Aunque salí fascinada de ambas instituciones, también deciros que salí exhausta por la gran cantidad de cuadros que hay en ambos museos. Pienso que sobre todo, el Museo del Prado debería mejorar la didáctica de las salas para que el turista sepa por dónde tiene que seguir la ruta, y no resulte tan laberíntico, además serían necesarios más paneles explicativos, y sobre todo eliminar los tapizados de algunas de las salas ya que en algunas ocasiones no hacen resaltar la obra, sino todo lo contrario.
Hay que tener en cuenta que aunque sean dos de los museos más importantes del mundo, siempre hay cosas por mejorar.

Beatriz Casalod

Exposición en Huesca: “Momentos” de Mª José Chinestra

2008-11-29T17:11:00.000+01:00

En este post, me vais a permitir que haga un inciso en cuanto a la línea que sigo habitualmente en mis artículos, tratando de relacionar el arte y las Nuevas Tecnologías, pero la ocasión lo requiere. El motivo ha sido la inauguración de la exposición de la artista Mª José Chinestra titulada “Momentos” en la Casa del Pintor sito en Huesca.

En esta ocasión quería hablaros de la artista Mª José Chinestra, aragonesa por adopción ya que nació en Barcelona, ciudad presente en varias de sus obras. A parte de ser una magnífica artista es un ser excepcional y entrañable, irradia sencillez y ello lo podemos ver en sus cuadros.
Tuve el gusto de conocerla y conocer su obra hace un par de años, en la sala de exposiciones CAI Huesca con la exposición “Tejados y rincones de Huesca”, os puedo decir que me impresionó su obra nada más entrar en la sala, su variedad cromática, el juego de los colores, su temática, esa pincelada suelta que da mayor fuerza a lo que pretende transmitir, todo ello hizo que su obra me marcara y que no se convirtiera en una exposición más. Cuando hablé con ella, me explicó que cuando está delante de un lienzo no va sobre algo preconcebido, sino que pinta lo que siente en ese momento, sobre hechos de su vida cotidiana, lugares y paisajes que han significado algo para ella. Para ella el pintar es una necesidad, como respirar.

Desde 1998, ha realizado numerosas exposiciones colectivas, ha participado en diferentes concursos con asociaciones como Arte Monegros o Adafa, y varias exposiciones individuales como; “Huesca un sentimiento”, “Monegros”, o “Gaudí, 150 aniversario de su nacimiento”.
En la actualidad podemos admirar sus nuevos cuadros en la exposición “Momentos”, puede decirse que sigue esa misma línea de vivos colores, con una temática muy personal. Mª José me explicó que muchos de los personajes que aparecen en sus cuadros, son lugareños de diferentes barrios de Barcelona.

Voy a incluir el texto del folleto de la exposición, por que considero que es importante para que conozcáis más la personalidad de la artista y su obra.

“Momentos”
Está basada en emociones
Que han ido y van marcando
Mi vida

Momentos en el mar
Momentos en la ciudad, en el campo
Momentos cotidianos

Mis momentos
Y sentir que
Los momentos más simples
Son los más importantes.

Mª José Chinestra

Beatriz Casalod

Mariko Mori: ¿Realidad o ficción?

2008-11-23T16:35:00.000+01:00

En los últimos tiempos el arte asiático va ocupando un importante lugar, dentro del arte contemporáneo internacional. Hasta ahora muchos de estos artistas eran totalmente desconocidos, pero gracias a las innovaciones tecnológicas están creando un nuevo estilo.

En mi anterior post os hablé de la artista coreana Wom Ju Lim, hoy voy a hablaros de la Japonesa Mariko Mori.

M. Mori, nació en Tokio en 1967, hija de un científico hecho que quizás haya influido mucho en su obra.
Ella es la directora, dramaturgo, cantante y actriz principal de sus fotografías, vídeos y representaciones.

Podríamos definirla como una artista multimedia, ya que en sus obras ha sabido relacionar la tradición con la innovación y la naturaleza con la tecnología.

Sus obras son como ensoñaciones de otro planeta, en las que podemos ver imágenes trascendentales y escuchar sonidos celestiales.
Se puede decir que le gusta establecer vínculos con lo sobrenatural y lo metafísico.
Es un estilo de arte al que el público no está acostumbrado, pero con la utilización de este material multimedia, la artista también trata de expresar sus sentimientos y la forma de ver los diferentes aspectos de la vida y de esa forma también quiere llegar al espectador.

Cuando se observa la obra de Mori, hay que admirarla en su conjunto y no tratar de separar lo real de lo irreal, ya que de esa forma podemos llegar a adentrarnos en un mundo surrealista y de ensueño.
Os dejo que sigáis soñando.

Beatriz Casalod

La sociedad imaginaria de Won Ju Lim

2008-11-18T00:01:00.000+01:00

De forma casual, me he topado con la obra de la escultora y artista de instalaciones Won Ju Lim y me ha llamado mucho la atención. A través de su obra, trata de plasmar como se imagina ella los edificios de ciudades importantes tales como Nueva York, y como imagina ella la sociedad actual

Puede decirse que ha causado verdadera impresión en el mundo del arte con sus bellas y evocadoras instalaciones, realizadas de forma artesanal.
En la mayor parte de sus instalaciones, utiliza obras multimedia, proyecciones de diapositivas y vídeos, mezclado con una gran iluminación, todo ello hace que surja de sus obras un gran alo futurista. Won Ju lim trata de mezclar en sus obras lo personal y lo social.

Cuando nos encontramos con una de sus obras, parece un verdadero puzle mezclado con juegos de luces, provocados por uno de sus materiales más empleados que es el plexiglás de diferentes colores (un tipo de metraquilato) y varios efectos lumínicos. Todos estos elementos y maquetas colocadas una encima de la otra, dan como resultado, edificios de diferentes alturas, hasta completar una ciudad imaginaria.

Cuando el espectador tiene enfrente uno de estos edificios, siente la necesidad de adentrarse en esa sociedad imaginaria de tanto color. La artista incita al espectador que reflexione sobre el espacio y la memoria y sobre lo real y lo ficticio.
Su obra ha sido expuesta en Suiza, Alemania, Austria, Estados Unidos, Paises Bajos, España y Corea.

Os sugiero que conozcáis la obra de Won Ju Lim, es un arte que se sale fuera de lo común.

Beatriz Casalod

Final del viaje por los mejores museos del mundo

2008-11-09T23:32:00.000+01:00

La National Gallery de Londres, va a ser el último destino de un largo viaje que ha durado casi dos años por los mejores museos del mundo. Durante este tiempo, a través de mis conferencias hemos podido viajar a museos tales como el Hermitage (San Petersburgo), Rijksmuseum (Amsterdam), el Kunchischorischies (Viena), el Prado (Madrid), el Louvre (París), la Galería Uffizzi (Florencia), entre otros.

Como he dicho en alguna ocasión, mi principal objetivo en este proyecto es acercar el arte que hay en dichos museos a aquellas personas que no tengan la posibilidad de viajar hasta ellos, y de esa forma que puedan averiguar las maravillas que en dichas instituciones se encuentran. Además, también he tratado de quitar esa concepción que hay de que un museo es sinónimo de aburrido, esto es totalmente incierto, ya que los museos son cada vez más didácticos y gracias a sus obras podemos conocer los orígenes de diferentes culturas.

Este viaje se inició en el Museo del Prado, museo de gran relevancia en nuestro país y en el mundo entero. El año 2007, fue importante para el museo ya que el 30 de octubre se inauguró su esperada ampliación en la que podremos ver expuestas obras de Sorolla, Madrazo, Goya…

El 13 de noviembre terminaremos con nuestro viaje en la National Gallery de Londres. Galería dedicada exclusivamente a la pintura de todas las épocas, de esa forma se puede apreciar la clara evolución que ha tenido el arte, hasta nuestros días. Una de las obras que identifica a la Galería es “El Matrimonio Arnolfini” de Jan Van Eyck.
Puede decirse que el viaje durará una hora en la que mediante una presentación en power-point, explicaré los orígenes de la galería, su historia, la política de adquisiciones que ha llevado, y después realizaré una pequeña selección de las obras más emblemáticas de la galería de cada una de las escuelas que componen la colección de la National Gallery de Londres.

Como digo este viaje finaliza, pero hay próximos proyectos a la vista como; “Las catedrales, el símbolo de una ciudad”, ya os hablaré de él en próximos post.

Si algunos de vosotros habéis visitado la Galería ya me diréis que os ha parecido.

Un saludo

Beatriz Casalod

Vicencio Juan de Lastanosa en la Red

2008-10-31T00:11:00.000+01:00

En estos días, se está dando a conocer la página Web del “Proyecto Lastanosa”, por ello aprovecho para hablaros de uno de los personajes más ilustres de la ciudad de Huesca del Siglo XVII; Vicencio Juan de Lastanosa.

El año pasado los oscenses celebramos el cuarto centenario de Vicencio Juan de Lastanosa nacido en Huesca en el año 1607, figura notable de la historia de Aragón. Fue coleccionista de (libros, monedas, antigüedades, obras de arte…), fue mecenas, estuvo interesado en la historia, arqueología, literatura y en la ciencia.
La verdad que esta época fue de gran esplendor para la ciudad de Huesca en cuanto a cultura se refiere. Entre los siglos XVI y XVII, había un gran afán por el coleccionismo. El palacio de Lastanosa, acabó convirtiéndose en el Gabinete de las curiosidades, ya que en su palacio se podían encontrar objetos de todo tipo pero de gran valor.
Lastanosa siempre estuvo rodeado por hombres ilustres; escritores, artistas, intelectuales, entre ellos el escritor Baltasar Gracián. El conjunto de artistas, obras y monumentos que guardan relación con Lastanosa, se engloban dentro de lo que se conoce con el nombre del Círculo Lastanosino.

Para conmemorar este cuarto centenario del nacimiento de Vicencio, fue llevado a cabo gracias a varios investigadores, al Instituto de Estudios Altoaragoneses y a la Diputación Provincial de Huesca el “Proyecto Lastanosa”, en el que se llevaron a cabo diversas restauraciones en algunas iglesias de la ciudad de Huesca, hubo conferencias y unas magníficas exposiciones.

Personalmente este proyecto me encantó, ya que me dio la oportunidad de conocer a fondo a uno de los personajes más importantes de la ciudad de Huesca y que además fue un empuje muy importante para recuperar una parte del patrimonio de Huesca.
En este proyecto, también se han dado paso a las Nuevas Tecnologías, ya que se ha creado un sitio Web donde poder difundir todo este proyecto. En la página se puede encontrar información de Lastanosa, de la ciudad de Huesca y de todos aquellos personajes y hechos que se produjeron en el Siglo XVII, ya que el Proyecto Lastanosa se ha hecho con un gran fondo bibliográfico, al cual podemos acceder todos gracias a la Biblioteca Virtual Lastanosa.

Os dejo el enlace a la página para que conozcáis algo más sobre el patrimonio de mi querida Huesca.

http://www.lastanosa.com/

Beatriz Casalod

En Huesca: “ATAPUERCA y la evolución humana”

2008-10-27T00:05:00.000+01:00

Para entender bien la historia y el arte, hay que estudiar ambas disciplinas desde sus orígenes. Para mí la prehistoria, es una forma de ver como hemos evolucionado cultural y socialmente. Desde el 1 de octubre se puede disfrutar en el Museo Provincial de Huesca de una exposición muy completa sobre ATAPUERCA. Los yacimientos encontrados en ATAPUERCA son considerados como un tesoro científico. Aunque se han encontrado numerosos restos, se dice que todavía no se ha mostrado la mejor documentación. Dicha exposición, ha sido creada para acercarnos a los ciudadanos a uno de los proyectos científicos más relevantes de la historia, ya que en este yacimiento se han encontrado gran cantidad de restos arqueológicos de gran importancia y de excelente conservación. Cuando entras en la sala, da la sensación que entras en una cueva, tanto por su iluminación como por la disposición de los objetos, ya que con lo primero que te encuentras es con una réplica de los bisontes de la techumbre de la cueva de Altamira. Seguidamente se pueden ver algunas copias de utensilios realizados en madera, como arpones, buriles…etc. Lo que a mí me llamó más la atención en la exposición, es el cráneo reconstruido de la cabeza del Chico de la Gran Dolina (Homo Antecesor), de hace al menos 800.000 años, y la pelvis más completa del registro fósil. En la sala de Doña Petronila, se puede ver un documental sobre el proceso de prospección y de extracción de las piezas. Fue un proceso muy complejo, ya que los arqueólogos que trabajaban en la cueva tenían que hacerlo sobre tablas, de esa forma no cabía la posibilidad de aplastar otros restos que se encontraban en el suelo, todavía no encontrados. La exposición es totalmente didáctica, ya que además de estar completada por este documental, hay un par de paneles táctiles que hacen interactuar a los visitantes para que puedan conocer más al detalle las características de cómo y dónde vivieron los humanos hace miles de años.

Espero que podáis visitarla, seguro que os encantará, tenéis de tiempo hasta el 30 de noviembre.

Beatriz Casalod

Exposición en el CDAN: Pedro Meyer y Magdalena Correa

2008-10-18T23:49:00.001+02:00

Por fin tuve tiempo de poder escaparme al Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas-Sarrate (CDAN) sito en Huesca, para poder ver la exposición fotográfica de Pedro Meyer y Magdalena Correa, dos grandes fotógrafos de América Latina.

Ambos artistas tratan de estudiar, y de investigar a través de sus fotografías aspectos sociales, culturas y etnias.
Pedro Meyer nació en Madrid en 1935, pero ha pasado la mayor parte de su vida en México. Ha sido una persona que ha sabido adaptarse perfectamente a los cambios de las Nuevas Tecnologías, ya que fue el comprador de la primera Apple vendida en México y quien ha sabido evolucionar artísticamente a la hora de elegir su temática y de dar un giro digital a su obra. Lo que pude ver en la exposición, es un proyecto que se encuentra expuesto de forma simultánea en 100 museos del mundo, además todas estas imágenes se pueden ver en red, mediante galerías digitales multimedia en las que se integran texto, imágenes y audio. La mayor parte de las fotografías, muestran una realidad que llega a emocionar al espectador; a mí dos de las imágenes que más me gustaron fueron “La ciudad de los palacios” y “Ventana a Winslow,Winslow, Arizona, Estados Unidos”.

Seguidamente, podréis ver la sala correspondiente dónde encontraréis la exposición “La desaparición. Travesías del desierto: del Gobi a Atacama”, de Magdalena Correa, nacida en Santiago de Chile en 1968. Sus trabajos se centran sobre todo en la labor de la investigación de diferentes territorios. En su obra ha ido combinando videos y fotografías, en todos ellos ha tratado reflejar la situación de aislamiento y precariedad o incluso de conflicto con el entorno natural donde se insertan, viendo la situación extrema en que se encuentran.
Puede decirse que ambos artistas, a través de sus fotografías quieren reflejar la realidad que han vivido en un determinado momento.

Para mayor información de la obra Pedro Meyer y de Magdalena Correa podéis visitar las páginas http://www.pedromeyer.com/ y http://www.revistadearte.com/2008/08/31/la-desaparicion-de-magdalena-correa-en-el-cdan/

Beatriz Casalod

Pedro Meyer: Herejías

2008-10-18T23:43:00.000+02:00