Felices Fiestas desde Nuevas Tecnologías en el Arte

empresaycultura - Community manager: Pinterest en la Cultura

Hola amigos!!

Pienso que el artículo de Empresa y cultura online, encaja a la perfección con Nuevas tecnologías en el Arte.

Espero que os guste.

empresaycultura - Community manager: Pinterest en la Cultura: Hola a todos!!, pero que pasa hoy!!, ¡¡QUE ES VIERNES!! El post de hoy va a estar dedicado para Pinterest y su gran vinculación con la cu...

La Red de los artistas: Arstudents

Aquí seguimos en Nuevas Tecnologías en el Arte, investigando herramientas, o plataformas que puedan ayudar a los artistas, para dar a conocer su obra y darle la mayor difusión posible mediante el uso de las Nuevas Tecnologías.

Hace tiempo que os quería hablar de una red social que va dirigida sobre todo a los artistas y a todo aquel amante del arte, se llama ARSTUDENTS. Conocí esta red social cuando asistí a unas jornadas de Arte y tecnología que se organizaron en el IAACC Pablo Serrano en Zaragoza, dichas jornadas fueron organizadas por Taller 26. 

Arstudents, es la red social para y por los artistas, para acceder a ella podéis hacer click AQUÍ, después mediante un proceso de registro rápido y sencillo ya podréis entrar a la plataforma. Cuando entréis en ella podréis ver que no tiene excesivas diferencias con cualquier red social que ya conocemos. 

En Arstudents podéis crearos un perfil, invitar amigos, crear eventos, crear álbumes, subir vídeos, posee un chat para favorecer la interactividad en la propia red...etc.

La gran diferencia que existe entre Arstudents y otras de las redes sociales que ya conocemos, es que va dirigida a un público objetivo, "los artistas", ofreciéndoles muchas posibilidades para difundir su obra.

Nuestro perfil en Arstudents

Desde Arstudents, les ayudan a participar en exposiciones, a vender su obra, a participar en concursos, a crear exposiciones individuales virtuales y por supuesto a generar contactos dentro del mundo del arte.

Arstudents, es una red que no os tiene que dejar indiferentes, sobre todo si sois artistas.

Si os animáis a formar parte de la comunidad de Arstudents nos veremos por allí.

¡¡Hasta el próximo post!!.

Empresaycultura - Community manager: CULTUNET: La Red Social de la cultura

empresaycultura - Community manager: CULTUNET: La Red Social de la cultura: Como ya sabéis en mi blog "Empresa y cultura online" , os quiero hablar de todos aquellos medios sociales que pueden ayudar en su difusión...

Jornadas de TALLER 26: Arte y Redes Sociales

Este fin de semana ha sido muy intenso en Zaragoza, ya que había muchas actividades relacionadas con la cultura en las que Nuevas Tecnologías en el Arte quería estar presente. 

En mi anterior artículo PROYECTARAGÓN: Portrait´s Proyect, retratos de cine ya os conté lo que hicimos el viernes, que fue visitar esta exposición. Pues el sábado fui a una de las jornadas organizadas por Arte taller 26, estas jornadas tuvieron lugar los días 9, 10 y 11 de noviembre en el IAACC Pablo Serrano.

Taller 26 organizó tanto estas jornadas de arte como la exposición "De la Web a la pared", con la intención  de debatir sobre distintos temas relacionados con la creación artística. El objetivo, era participar y animar al debate en mesas redondas sobre las nuevas herramientas que hacen posible acercar el arte a nuevos públicos, apoyadas en la innovación y en las nuevas tecnologías.

Nuevas Tecnologías en el Arte, tan sólo pudo asistir a la jornada "Arte y Redes Sociales" con ponentes de gran calidad Nuria García (directora del portal VeoArte), Luis Zueco (fotógrafo y escritor de "El escalón 33"), y Mónica Giménez (especialista en comunicación y marketing online). 

Mónica Giménez, Luis Zueco, Nuria García

Fue una jornada muy dinámica, en la que los ponentes dieron sus diferentes visiones de cómo las Nuevas tecnologías estaban beneficiando al mundo de la cultura en general y al arte en particular. Además hacían fácil la interacción con el público, plasmaban su punto de vista y después debatían con cada una de las personas que planteaban alguna cuestión.

Se plantearon muchos temas interesantes, pero personalmente hubo aspectos  que fueron mencionando cada uno de los ponentes con los que me quedé y que aquí os expongo y que me gustaría que vosotros también reflexionárais tal y como se reflexionó y debatió en la jornada:

- Nuria Garcés, explicó como poco a poco los museos iban haciendo uso de los medios sociales, para dar a conocer sus actividades y exposiciones, en la mesa redonda se recalcó que en la actualidad los museos privados utilizaban mucho más estos medios para ofrecer información, pero también para tener un contacto mucho más directo con el usuario y con el posible visitante; frente a los museos públicos los cuales no utilizan los medios sociales con la misma asiduidad. 

- Luis Zueco, habló de hacer la cultura más accesible, concretamente las exposiciones, incluyendo más información en las mismas, creando un hashtag para cada exposición para que los usuarios conozcan todo lo que vaya ocurriendo en relación con la misma, añadiendo códigos Qr para que el usuario tenga la posibilidad de tener más información pueda llevársela en su móvil y poder leerla tranquilamente en casa.

Mónica Giménez, habló de cómo los artistas debían cuidar su marca en Internet, de que todavía quedaba mucho por hacer, los artistas todavía no han visto el gran potencial que tienen estos medios para dar a conocer su obra. 

Esto son algunas cosas que se comentaron, ya que cada uno se centraba en un tema pero era divertido también ver como entre ellos comentaban sus opiniones.

Para terminar este post y para que penséis un poco en él, quiero dejaros algunas frases que surgieron en la charla:

• "Los museos tienen mucho que contar en las redes sociales, tienen un gran patrimonio"
• "Muchas de las herramientas que se utilizan, son gratuitas, pero el mantenerlas vivas, mantener viva la comunicación supone mucho tiempo y esfuerzo, y eso ya no es gratuito"
• "Lo que interesa es que la gente te vea, genera marca en las redes".
• "Utiliza tu creatividad en las redes sociales"
• "Si tienes 2000 seguidores y no hay diálogo no sirve para nada.
• "Hay que adaptarse a la red social del momento"
• Las Redes Sociales te permiten entrar en contacto con otros artistas, y colaborar.

Espero que os haya gustado el artículo, y espero haber podido trasladar lo que disfruté y aprendí en esta jornada.

Beatriz Casalod

PROYECTARAGÓN: Portrait´s Proyect, Retratos de cine

El viernes día 8, Nuevas Tecnologías en el Arte, nos escapamos a la Sala CAI Luzán, Pº Independencia, 10 Zaragoza (España), para visitar la exposición PORTRAIT´S PROYECT / RETRATOS DE CINE, de los artistas Lara Albuixech y José Luis Pomarón, proyecto perteneciente a PROYECTARAGÓN.

Nada más entrar te encuentras con una sala diáfana, dónde aparecen colgados varios  retratos del mundo de cine y la cultura en Aragón en los siglos XX y XXI.

En una parte de la sala nos encontramos con los retratos del siglo XX pertenecientes a Jose Luis Pomarón. En sus retratos aparecen fotografiados personas dedicadas a las artes (literatura y cine). Las personas fotografiadas son realizadores, productores, redactores, críticos cinematográficos...etc.

Pomarón en sus fotografías supo captar a la perfección los gestos, expresiones, rasgos, estilos y las diferentes personalidades que eran propias en la sociedad de ese momento. 

Por otro lado, en otra sección de la sala nos encontramos con los retratos del siglo XXI pertenecientes a Lara Albuixech. En sus fotografías podemos ver la misma temática que la de Pomarón, es decir aparecen fotografiadas personas pertenecientes al mundo del cine y de la literatura. 

Lara pinta y esculpe con la luz del blanco y el negro marcando así cada gesto y el carácter de los rostros. En sus obras a mí lo que más me impresiona es como consigue captar la profundidad de las miradas de sus personajes, y como con la luz va marcando los rasgos de cada uno de ellos.

En la exposición lo que es muy importante es que os deis cuenta como ha ido evolucionando la fotografía, ya no sólo por sus sistemas técnicos fotográficos, sino la diferencia en lo que buscan en sus personajes cada uno de los artistas. Siendo que ambos tratan la misma temática podréis ver que hay una gran diferencia entre sus obras. 

El único aspecto negativo que le veo a la exposición es su horario, ya que sólo se puede visitar de Lunes a Viernes de 19.00h a 21.00h.

Os recomiendo que la visitéis, merece la pena.

En los próximos días podréis leer la entrevista que hemos hecho a Lara Albuixexh en nuestro portal www.nuevastecnologiasenelarte.com.

*Las fotos pertenecen a PROYECTARAGÓN, teniendo en cuenta que la sala no permite la realización de fotografías.

Beatriz Casalod

Artes audiovisuales Zaragoza: "La clave bajo el sol"

Para comenzar bien la semana os voy a recomendar una exposición que he visitado este puente en Zaragoza (España).

La exposición se titula "La clave bajo el sol", en ella prima el audiovisual de la artista María Belacortu, acompañado por la excelente música de la mano de Gabriel Bueno Y Lorenz.

En las obras de María podréis ver mundos fantásticos y surrealistas, en ellas plasma situaciones imposibles y oníricas de gran sensibilidad donde surgen personajes insólitos.

Las videocreaciones que aquí podréis ver, van acompañadas por el violín de Gabriel Bueno y Lorenz.

Todas las imágenes impactan al espectador por su colorido, movimiento y musicalidad.

Aquí os dejo algunas imágenes para que os podáis hacer una idea, pero no podréis ver la esencia de la obra ya que no podréis apreciar el movimiento ni la música de las videocreaciones.

La exposición la encontraréis en el Patio de la Infanta en Zaragoza:

Horario:

Lunes a viernes: de 18 a 21 horas /Viernes de 18 a 22h

Sábados: de 11 a 14h y de 18 a 22 h /Domingos y festivos de 11 a 14h

Espero que os guste. Si la visitáis contadme qué os parece.

Beatriz Casalod

PROYECTARAGON: Proyecta Media

Post perteneciente a PROYECTARAGON, intentaremos acudir a algunos de sus charlas y sus talleres para daros nuestra impresión sobre el proyecto, que parece muy interesante.

PROYECTARAGON: Proyecta Media: PROYECTARAGON 2012 VI Edición   Presentamos Proyecta Media , como avan ce de programación , un nuevo marco dentro de la m uestra que...

Creando, creciendo. Sumario de Artistas

Este pasado domingo, coincidiendo con el último día de las fiestas del Pilar de Zaragoza (España), estaba paseando por las calles del centro de la ciudad, entre una gran marabunta de gente, y de repente me topé con el Palacio Sástago dónde soy habitual visitante de sus exposiciones. Agobiada por los empujones y por la necesidad de querer desconectar, me acerqué al palacio para ver que exposición había en este momento, y me llevé una grata sorpresa.

Me encontré con la exposición "Creando, creciendo. Sumario de Artistas", dónde se pueden ver cuarenta y siete jóvenes autores que muestran sus trabajos en distintas disciplinas que van desde la pintura a la vídeo creación, sin olvidar las intervenciones escultóricas, la fotografía, el grabado, el diseño, la ilustración o el cómic.

Si vais a visitar la exposición, podréis encontrar las obras de artistas que han obtenido algún premio, mención, beca o ayuda a la creación artística, promovida por la Diputación Provincial de Zaragoza. 

Desde el momento en que te adentras en el Palacio, quedas impactado por su arquitectura renacentista, que en muchas ocasiones contrasta esa imagen clásica, con el tipo de exposiciones que allí se muestran , y que precisamente esa contraposición de estilos hacen que las exposiciones te envuelvan.

En la muestra, veréis una completa visión del arte contemporáneo en Zaragoza, dónde están presentes todas las formas de expresión.

Primero hablaros de las representaciones que hay en pintura, dónde aparecen obras de un expresionismo muy explosivo, con gran color y con unos lenguajes ligados a la estética Pop. 

En cuanto a la fotografía, los autores la han tratado de una forma preciosista dando primacía en algunos casos a la incidencia de la luz, para resaltar el mensaje visual.

Conforme vayáis andando por las salas del Palacio Sástago, también os iréis encontrando con representaciones escultóricas, dónde aparece de nuevo la temática de la muerte cuando aparece en la vida de manera inesperada, provocando el caos. 

Cómo sabéis, tanto en el portal como en el blog siempre hago mucho más inca pié, en el arte más actual que está vinculado de alguna forma con las Nuevas Tecnologías. En esta ocasión, en la muestra os podréis encontrar con un espacio propio para el arte audiovisual. Los autores que aquí participan, utilizan las imágenes para mostrar las diferencias sociales y la disconformidad que eso les produce. Otra corriente en el lenguaje del vídeo creativo actual, se centra en la comunicación y el trabajo personal en campos tan distintos como la animación, la música o la dirección artística en cortometrajes. En esta sala a mí hubo dos vídeos que me llamaron mucho la atención, luego os cuento cuales fueron.

En otras salas, podréis ver ilustraciones que se afianzan en la línea del mundo del cómic. Además os encontraréis con algún grabado que ha sufrido una ligera transformación si tenemos en cuenta a los grabados de hace 25 años, con la combinación de distintas técnicas, matices y contenidos.

OBRAS QUE ME IMPACTARON EN LA MUESTRA

Peyrotau & Sediles (Barcelona y Zaragoza 1975), Mención de Honor en el Premio de Arte, Santa Isabel de Aragón  Reina de Portugal 2008. "Muriel de la serie Sin Pecado" fotografía en color.

Remedios Clérigues (Valencia 1955), Mención de Honor en el Premio de Arte . Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal, 2007. "De fuera a dentro", instalación.

Vídeo realizado por Raquel Fuertes Garcés

Alejandro Ramírez (Zaragoza 1981), Premio Joaquina Zamora a la obra de un artista menor de 30 años  del Premio, Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal 2010. "El camino más largo", videoinstalación.

Este es uno de los vídeos de la muestra que me había gustado tanto por su contenido como por su realización. Aquí Alejandro comienza una serie de acciones desarrolladas en el estudio de trabajo, documentadas en vídeo, están a medio camino entre simples desplazamientos físicos y movimientos equilibristas y a ratos aparatosos. Es un continuo caminos de obstáculos, el protagonista del vídeo renuncia al suelo como una certeza, por lo que que recorre toda la estancia sin tocar en ningún momento el suelo.

Julia Puyo (Zaragoza 1988), Beca de ampliación y perfeccionamiento de estudios  artísticos , 2011. "Lo que hay entre la escucha y la opinión, videoinstalación de tres canales.

Elementos del discurso, recortes de fotografías de prensa sobre  metraquilato

Este es otro de los vídeos que os he mencionado antes que más me gustaron, prero prefiero no adelantaros nada de la obra para no influenciaros cuando la veáis, cuando entras a la sala de audiovisuales es la obra que más impacta.

Lina Vila (Zaragoza, 1970) Beca de artes plásticas, Casa de Velázquez 2002- 2004, accesit y gran premio de arte, Santa Isabel de Aragón, reina de Potugal (2002-2003) "Vanitas 1, 2, 3", acuarela sobre papel

Desde aquí os animo a que visitéis la exposición, tenéis de tiempo hasta el 6 de enero de 2013. Los horarios son de martes a sábados de 11-14h y de 18-21h

Quería agradecer a las guías que trabajan en el Palacio y concretamente en esta exposición por su ayuda a la hora de recopilación de material y que me permitieran la realización de las fotos para poder cumplimentar dicho artículo.

Espero que os guste la exposición tanto como a mí, espero vuestras opiniones.

Beatriz Casalod

Ganadores de Megathon Window 8 Zaragoza

Hola amigos, el viernes 7 de septiembre, nos hicimos eco de la noticia en el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com, sobre la celebración de "Megathon Window 8 en Zaragoza", (España).

El evento se realizó simultáneamente en trece ciudades españolas, los días 7,8 y 9, de septiembre. La cita se dio lugar en el CIEM, donde 24 desarrolladores trataron  crear, a contrarreloj, la mejor aplicación para tabletas, teléfono móviles o PC y la cual competía con otros a nivel nacional.

Como resultado la aplicación ganadora ha sido, desarrollada por el equipo denominado 2WheelZ que se componía por Alfonso Gella, Fernando Pérez, Hugo Biarge y Víctor Ratón, que han diseñado una app consistente en la localización de las paradas más cercanas de Bizi Zaragoza. El jurado ha tenido en cuenta la correcta implementación de Windows 8.

Todos ellos han ganado como premio un teléfono inteligente ‘Nokia Lumia’ y podrán participar en los Excellence Labs, donde un ingeniero de Microsoft les ayudará a que su aplicación cumpla con los requisitos de rendimiento, seguridad y accesibilidad claves para publicar en la tienda de Windows. Asimismo, tendrán la oportunidad de ganar el premio nacional a la mejor app, el cual les permitirá viajar a la sede de Microsoft en Redmon (Washington). Los ganadores a nivel de España se conocerán en unos días.

Durante el evento los asistentes también han recibido formación sobre cómo programar apps para Windows 8 usando diversos lenguajes informáticos como C#/XAML o HTML5/JavaScript/CSS3. Además, han contado con mentores que les han ayudado a completar sus desarrollos.

Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la empresa Goodday; empresa dedicada a conectar las últimas novedades tecnológicas con la ingeniería biomédica para dar servicios globales de consultoría en telemedicina y e-Salud. Y con CIEM, Centro de Incubación Empresarial Milla Digital, alberga diversas empresas, fundaciones y entes de investigación con base tecnológica o ligadas a la sostenibilidad medioambiental, I+D y la creatividad.

Por lo que podéis ver el evento ha sido un rotundo éxito.

Desde Nuevas Tecnologías en el arte, muchas felicidades a los ganadores.

Beatriz Casalod

Antonio de Felipe: arte y publicidad

Después de unas semanas de descanso retomo el blog con muchas ganas, para poder daros a conocer y compartir con vosotros todo lo que vaya descubriendo del arte y su vinculación con las nuevas tecnologías.

El post de hoy lo voy a dedicar a contaros mi experiencia en la exposición que visité ayer en el Centro de Historia de Zaragoza "Pop 3" de Antonio de Felipe. Casi casi no llego por que la exposición acababa justo ayer, y la verdad que hubiera sido una pena perdérmela por que he descubierto a un artista que con su obra  me despierta gran cantidad de sentimientos y todos ellos positivos.

Como sabéis normalmente hablo de arte diseñado, o realizado con tecnología pero también sabéis que muchas veces me gusta hablar de artistas plásticos, pero que usan las nuevas tecnologías para dar a conocer su obra. Pues este es uno de esos casos. Ayer cuando vi la obra de Antonio de Felipe me encantó y mucho más después de haber visto el vídeo que proyectaban al final de la exposición, en la que aparecía el artista y amigos hablando de él y de su obra. Seguidamente, una vez que estuve en casa quise saber más de él y encontré su página web www.antoniodefelipe.com

Pero primero de todo quiero hablaros brevemente de él y de su obra. Antonio de Felipe nació en el año 1965 en Valencia, siempre desde su niñez ha tenido inquietudes artísticas y que después ha sabido desarrollar y perfeccionar. Como a muchos artistas  a Antonio de Felipe le costó encontrar su propio estilo, hasta que lo encontró.A gran parte del público cuando ven una obra de Antonio de Felipe les viene a la mente la obra de Andy Warhol ( a mi también me ocurrió), de hecho en el ámbito artístico es conocido como el Warhol español. Digamos que al artista ni le gusta ni les disgusta este calificativo, el no se siente imitador de Warhol, pero por supuesto influenciado por su obra, al igual que le han influenciado otros artistas. La obra de Antonio de Felipe es una de las grandes manifestaciones del Pop Art español.

En sus obras podemos ver mezclado el arte y la publicidad, concretamente el elemento del logotipo. Juega con diferentes temáticas e incluye un logotipo nacional famoso y lo inserta en sus obras; así como logotipos como Sanex, Norit, kleenex, la vaca que ríe, fanta...entre otros.

Dentro de su obra tiene varias series ya famosas, así como: serie logotipos, serie vacas, series symbol collection, serie cinemaspop,retratos...entre otros.

El primer cuadro con el que me topé en la exposición es con uno de Marilyn Monroe rodeado de flores. En la estancia gracias a sus obras primaba el color, el movimiento, en cuanto veías sus cuadros había algo que encontrabas conocido. La verdad que para mi conocer su obra ha sido todo un descubrimiento.

Tristemente ya no podréis ver la exposición de Zaragoza ya que como os digo terminaba ayer, pero os invito a que visitéis su Web http://www.antoniodefelipe.com/, si entráis en ella es como si estrarais en su estudio.

Cuando hagáis click en el enlace veréis como aparece una especie de entrada flanqueada por dos enormes botes de pintura, ofreciendo ya un gran colorido, característica esencial de sus cuadros. 

Es una Web totalmente navegable e intuitiva, perfectamente diseñada y muy ordenada para que el usuario pueda navegar fácilmente por todas las series. La web está segmentada en siete secciones en las que si el usuario navega por ellas podrá conocer características del artista y de su obra, información sobre sus exposiciones, sus apariciones en prensa, noticias, y la última hora de los acontecimientos que se vayan produciendo en su carrera.

Ya que en este largo post he hablado de todo aspectos positivos, voy a realizar sólo una crítica constructiva. Dada la repercusión que tiene Antonio de Felipe, parece ser que no es muy amigo de las redes sociales, por lo que he podido indagar he visto que sólo tiene twitter y no muy actualizado, desde aquí le animo a que tenga una mayor presencia en las mismas de esa forma puede llegar a un mayor número de público, tener una página de facebook, y perfil en pinterest, siempre actualizados, pueden dar una mayor imagen de marca, además el artista podría tener un contacto más directo y  a tiempo real con sus clientes (esto es a modo de recomendación)

Espero que este post os haya gustado y que disfrutéis con la obra de Antonio de Felipe.

Beatriz Casalod

Daniele Buetti en #conocelartedigital

Hola amigos, hoy en #conocelartedigital os voy hablar de Daniele Buetti. Este artista totalmente contemporáneo e innovador,  nació en Fribourg, Suiza, vive y trabaja entre Zurich y Berlín. 

En muchas de sus obras hace referencia a cuestiones publicitarias sobre el mundo de la moda y los cosméticos. Puede decirse que su trabajo es muy heterogéneo, incluye la interacción de vídeos, acciones e intervenciones directas en la calle, y realiza peculiares composiciones fotográficas. 

Hands 2002

El mundo de la moda y de la estética son temas muy recurrentes en su obra. Sus modificaciones de modelos con cicatrices, pertenecen a un molde standard relacionado con el mundo de la belleza, mercado y estilo de vida. 

Su obra en varias ocasiones es muy enigmática. Buetti, ha participado en grandes exposiciones desde los años 90. 

En esta ocasión os quiero presentar una de sus obras que pertenece a la serie "Hands" del año 2002. Descubrí a este artista a través de la revista "Tendencias del mercado de arte", con esta obra que aquí os presento. En cuanto la vi quise saber más de este artista, espero que a vosotros os ocurra lo mismo. Si queréis saber más sobre su obra podéis entrar en su página Web http://buetti.aeroplastics.net/

Puedo decir que Daniele Buetti, es un artista con un gran caché dentro del mundo del arte. Para que os hagáis una idea, una de sus obras de la serie "Hands", entró en subasta con un precio que giraba entorno de los 8.000 a  10.000 euros en el año 2011.

Si os apetece opinar sobre esta fotografía, y si conocéis algo más sobre el artista, os animo a que dejéis vuestros comentarios en el artículo o a través de estos canales:

Grupo de facebook: http://www.facebook.com/groups/152639286041/

Hastagh en twitter: #conocelartedigital

Beatriz Casalod

"Ilusionismo, magia o Ciencia" Caixa Forum (Zaragoza)

Nuevas tecnologías en el arte visitamos ayer en Zaragoza, la nueva exposición organizada por Caixa Forum  y Ayuntamiento de Zaragoza "Ilusionismo, magia o ciencia".

La exposición la podréis encontrar en una carpa ubicada en la Plaza del Pilar junto a la oficina de Turismo hasta el 19 de junio. Es una exposición para todo tipo de público.

Cuando entréis en la carpa, os encontraréis con  que la tecnología es el punto más fuerte, en la muestra veréis como funciona el cerebro a través de experimentos realistas y objetos originales. 

La exposición está dividida en 5 fases:

• Los sentidos y la percepción del mundo.
• El cerebro es así: las ilusiones.
• El cine: la más grande de las ilusiones.
• Cómplices o inocentes.
• Se abre el telón.

Podréis realizar un recorrido por el mundo de las ilusiones a través de módulos interactivos, paneles y vídeos explicativos que explican como interpreta nuestro cerebro la realidad. A lo largo de la muestra el visitante podrá comprobar como funcionan los sentidos desde el punto físico, fisiológco, psíquico y cultural. 

Una de las fases que más nos gustaron fue; El cine: la más grande de las ilusiones; el visitante puede ver como el cine empezó siendo cosa de ilusionistas.En este ámbito se muestra su evolución hasta el éxito final del gran Meliés y de Segundo Chomón. Entre otras ilusiones famosas, se podrá descubrir cómo se crea un zoótropo o cómo usar una cámara oscura. Además podréis disfrutar de pequeños cortos de Segundo Chomón.

Gracias a numerosas actividades, y panales digitales explicativos e interactivos, puede ser una exposición ideal para que los niños puedan ver la diferencia entre magia o ciencia.

¡¡Os la recomendamos!!!

PD: Desde Nuevas tecnologías en el arte, os recomendamos que hagáis el recorrido por la muestra con visita guiada.

Para visitas y talleres escolares: cita previa en el teléfono 902906666.

Beatriz  Casalod

Gustavo Manuel Olive en #conocelartedigital

Gustavo Manuel Olive, es un artista argentino, que trata de abordar con nuevas herramientas aquello que los maestros del surrealismo han dejado como legado.

El mensaje que ofrece es acorde a la época. La mayor parte de sus obras, básicamente son "Collages", que capa tras capa van formando un todo. La base, es una imagen en gran tamaño en diferentes formatos (tiff, , raw, o jpg), y a partir de ahí Gustavo va integrando el resto de los elementos que artesanalmente se cortan y agregan a la composición.

Una vez que la obra aparece con los elementos ya trabajados, se pasa a la etapa final de iluminación que los integra y que evita perder tono con el resto de la imagen.

Como podéis ver el Arte digital, lleva una gran proceso de elaboración.

Aquí os dejamos su obra "Madre Tierra", a nosotros nos impactó la fuerte presencia de la mujer, y ver como surge de la naturaleza, con una gran carga lumínica.

¿Qué os parece a vosotros?

"Madre tierra"

Si os apetece opinar y debatir sobre esta obra, lo podéis hacer dejando comentarios en el artículo o a través de nuestros canales en:

Grupo de facebook: http://www.facebook.com/groups/152639286041/
Hastagh en twitter: #conocelartedigital

Gustavo Manuel Olive, también participará en el debate, por lo que podrá solucionar cualquier duda que os surja.

Beatriz Casalod

Exposición de Hugo Martínez Tormo "Self Destructions"

Hola amigos hoy os escribo para informaros de que este próximo 4 de mayo viernes, se inaugura la exposición del artista multimedia Hugo Martínez Tormo, en la Galería Kessler Battaglia en Valencia.

Self Destruction (Hugo Martínez Tormo)

Hugo, es un gran investigador del arte, ciencia y tecnología. Estas tres disciplinas quedan mezcladas en sus obras. Ha expuesto en diferentes ferias internacionales de Arte electrónico y nuevas tecnologías. 

Si queréis conocer más a cerca de este multidisciplinar artista os recomiendo que visitéis su página Web:

http://www.hugomartineztormo.es/pages/works_eng.html 

Si visitáis esta exposición os animamos a que dejéis vuestros comentarios para saber que os ha parecido.

Beatriz Casalod

Nuevas tecnologías en el arte con "IONNANINA: un cuento griego"

Hace unos días Rafa Manzano y David Simon, se pusieron en contacto con nosotros para darnos a conocer su proyecto, y la verdad nos pareció tan interesante que no podíamos dejar pasar la ocasión para contároslo, y de esa forma poder ayudarles para que salga adelante.

Rafa Manzano y David Simon son dos fotógrafos que desde hace unos años han enfocado sus trabajos en la fotografía documental de arte. El objetivo o el proyecto que tienen ahora entre manos estos dos fotógrafos, es la creación de un libro fotográfico con el cual mostrar cómo es la crisis en la ciudad griega de Ionnanina, más conocida como "La ciudad de las letras".

Podemos decir que ellos quieren dar una visión real de las cosas, contadas de primera mano por los habitantes de Ionnanina, dando un enfoque nuevo sin tener en cuenta lo que sale en los medios de comunicación. A través de este libro fotográfico acompañado de fotografías y texto, el público podrá conocer la situación real que están viviendo estos ciudadanos.

Para que este proyecto salga adelante Rafa y David, se suscribieron a la página Verkami. Esta página mediante "Crowdfunding", que es un nuevo sistema de financiación de proyectos, permite a los emprendedores que recauden fondos para poder llevar a cabo sus proyectos. Con esta página pretenden recaudar 3.500€  para cubrir los costes de la producción de los libros.

Si os animáis, y dais una pequeña aportación económica para que el libro salga adelante, los que hayáis donado algo a modo de agradecimiento podréis conseguir salir en los créditos del libro, ejemplares o chapas del proyecto.

Hoy en día sabemos que todo está muy difícil, y mucho más para el ámbito de las artes y la cultura. Es de alabar que en estos momentos se tengan tantas ganas de crear nuevos proyectos  que  no son fáciles de conseguir, con la intención de querer crear arte y con él mandar un mensaje y de informar al público de la realidad que se está viviendo.

Beatriz Casalod

Arte Digital con Alicia D´Angélica

Hoy me he levantado pronto, demasiado pronto diría yo, y como no podía dormir me he puesto a navegar por la red intentando buscar más referencias sobre el nuevo arte de nuestros tiempos que es el "arte digital".

Después de visitar varios enlaces que no me ofrecían nada nuevo, me he topado con la galería virtual de la artista argentina Alicia D´Angélica.

Os animo a todos a que visitéis su galería, ya que desde este espacio podréis ver diferentes tipos de arte digital , y de esta forma conocer más este nuevo arte.

http://www.aliciadangelica.com.ar/arte-digital-galerias.html

En su galería virtual encontraréis:

• Arte en 3D
• Fractales
• Fractales Flame
• Fractales Flame en 3D
• Fractales en 3D

Si os apetece conocer más sobre las diferentes tipologías de arte digital, podréis encontrar más información en la página de Alicia D´Angélica.

Sinfonía en Azul 3D

Jugando con Fractales

Fractal Flame 4

Fractal Flame 3D 7

Fractal 3D 4

Espero que os guste este post y que disfrutéis con la obra de Alicia D´Angélica. 

Para mí es un placer poder mostraros las diferentes formas o maneras en las que las Nuevas Tecnologías están ayudando al mundo del arte y la cultura, seguiré en mi empeño. 

Beatriz Casalod

Javier Martin en #conocelartedigital

Después de varios días volvemos a retomar el debate #conocelartedigital, en esta ocasión con la obra de Javier Martín.

Si visitáis su página Web http://www.javiermartinart.com/, podréis ver que mezcla dos disciplinas la pintura y la fotografía. Además, está abriendo una nueva vertiente en su carrera artística mezclando su arte con elementos tecnológicos, consiguiendo dar un efecto a sus obras mucho más innovador y futurista.

Javier Martín, es conocido  por tapar siempre los ojos de sus personajes y de sus modelos. En la obra que os presento para poder debatir durante unos días conocida con el título "Blindness Light", los elementos tecnológicos utilizados parece que se utilizan precisamente para destacar y hacer que nos fijemos en los ojos de la modelo.

¿Qué opináis?

Si queréis participar en el debate "CONOCE EL ARTE DIGITAL", y conocer más sobre la obra de Javier Martín, podéis seguir estos canales:

Grupo de facebook: http://www.facebook.com/groups/152639286041/

Hastagh en twitter: #conocelartedigital

El IVAM, "Construyendo hábitats tecnológicos"

El IVAM de Valencia, es una de las últimas instituciones museísticas que han introducido las tecnologías en sus exposiciones. Hasta ahora, el IVAM se había preocupado por el arte terrestre, pero viendo lo importantes que están siendo las Nuevas Tecnologías para el arte, han dedicado su última exposición a ver nuevas construcciones arquitectónicas en lugares poco esperados, como por ejemplo en la Antártida, en la luna o en el desierto, todo esto diseñado mediante tecnología. 

La muestra se titula "Construyendo hábitats tecnológicos", en ella se pueden ver 33 aportaciones arquitectónicas que se muestran en vídeos y fotografías que emiten los proyectores, permitiendo conocer las más avanzadas tecnologías en el diseño y la construcción. Podemos decir que son el presente y el futuro en el mundo de la arquitectura y de las artes.

Con esta muestra el IVAM, quiere evolucionar dando a su pinacoteca un aire tecnológico. Y pienso que lo va a conseguir porque esta exposición es totalmente innovadora y puede sorprender a muchos.

La muestra la podéis ver desde el 4 de abril hasta el 1 de julio. Una de las características que llama más la atención de este proyecto, es la participación de 18 expertos de la NASA, siendo así una ocasión extraordinaria para acercar la tecnología espacial y revolucionaria a la sociedad. 

Podemos decir que si estamos ante esta exposición, se nos puede plantear la idea de cómo podemos vivir en ambientes extremos, en los que nunca nos hubiéramos planteado vivir.

Aquí os dejo un enlace al catálogo de la muestra para que podáis conocer más al detalle el proyecto del IVAM Tecnológico; "Construyendo hábitats tecnológicos".

http://www.ivam.es/catalogopdf/0595/#/2/

Technarte, fusión de arte y tecnología

Hoy ha dado comienzo Technarte y durará hasta mañana 13 de abril, se trata de una conferencia dedicada a dar a conocer la fusión del arte y la tecnología. Se celebra en Bilbao (España), y puede decirse que es un referente en su sector en el ámbito europeo.

Para a los que os guste conocer las innovaciones que se realiza en el arte actual, Techanrte os puede ayudar a investigar los últimos desarrollos tecnológicos que facilitan al arte moderno su plena expresión y ser un foro de debate para poder reflexionar hasta que punto, la evolución de las tecnologías están ayudando y beneficiando al mundo del arte.

Techanrte va dirigido a profesionales del mundo de la Tecnología y del arte. Entre los profesionales que se pueden encontrar son investigadores y desarrolladores de Centros de Investigación Tecnológicos internacionales y Laboratorios Tecnológicos, profesionales en gestión cultural, Universidades, artistas, profesionales de Centros de arte, profesionales del arte, la arquitectura...entre otros.

Desde este enlace podréis ver el programa:

http://www.technarte.org/2012/01/30/descubre-el-programa-de-technarte-2012/

En el programa veréis que el fuerte de la conferencia será las nuevas fórmulas de reconocimiento gestual y aplicaciones robóticas relacionadas con el arte, como podéis ver técnicas muy innovadoras.

"Aunque algunos piensan que el arte actual puede ser frío y difícil de entender, opino que las tecnologías han ofrecido al arte un gran abanico de posibilidades tanto a artistas como a instituciones, galerías y museos, para dar a conocer sus obras y para tener la posibilidad de crear un tipo de arte totalmente diferente e innovador, y que el visitante deje de ser un mero espectador para poder interactuar con el artista e involucrarse en la obra."

"PROYECTO MICRO" del Ayuntamiento de Huesca

El Ayuntamiento de Huesca ha lanzado la convocatoria MICRO a proyectos de artistas que comparten el reto de generar pequeñas piezas que puedan contener discursos artísticos construidos y realizados con el mismo rigor conceptual y técnico, como si se tratara de piezas de gran magnitud y alta complejidad técnica. 

La fecha límite de presentación de proyectos es el lunes 16 de abril de 2012.

Para más información visitar:


http://www.infoculture.info/unidades_informativas/noticia.aspx?IDUI=2256

Sara Diciero en #conocelartedigital

En el debate de esta semana #conocelartedigital, vamos hablar de la obra de la artista argentina Sara Diciero. Ella misma se define como artista plástica, sin embargo en sus últimas obras ha querido dar un paso más en su arte añadiendo tintes tecnológicos con su ordenador diseñando excelentes obras de arte digital.

Sara Dicero ha participado en más de 400 muestras en Buenos Aires, en el interior y exterior del país exponiendo en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales.

Desde nuestro espacio vamos a dar a conocer a esta magnífica artista, para que puedan conocerla no sólo en Argentina y América Latina, sino también en toda Europa.

Desde que comenzamos este proyecto en ninguno de los debates ha podido participar el artista de la obra tratada; en esta ocasión Sara Diciero, estará encantada de responder todas las cuestiones que os puedan surgir sobre su obra.

Título de la Obra: "Vibraciones del alma" 2012

Si queréis participar en el debate "CONOCE EL ARTE DIGITAL", podéis seguir estos canales.

Grupo de facebook: http://www.facebook.com/groups/152639286041/

Hastagh en Twitter: #conocelartedigital

Vera Molnar en #conocelartedigital

Vera Molnar, nació el 5 de enero de 1924, en Budapest, Hungría. Vive y trabaja en París y Normandía.

Desde el 1967 es confundadora  del grupo Art e Informatique en el de Institut d´Esthétique et des Sciences de l´Art de París.

Desde 1968 creó los primeros gráficos por ordenador.

Desde este enlace podréis conocer a fondo la obra de Vera Molnar http://www.veramolnar.com/

Durante esta semana en el debate #conocelartedigital, vamos a poder analizar y estudiar una de las obras de Vera Molnar, "Estructuras cuadrangulares".

Si queréis participar en el debate "CONOCE EL ARTE DIGITAL" podéis seguir estos canales.

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Laurence Gartel en #conocelartedigital

Durante esta semana en el debate de #conocelartedigital vamos hablar de la obra "Chic" de Laurence Gartel, USA (1982), se trata de una Impresión en cibachrome.

¿QUÉ OS PARECE?

Si queréis participar en el debate "CONOCE EL ARTE DIGITAL", seguid estos canales:

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Hastahg en twitter: #conocelartedigital