Charla sobre salidas profesionales para artistas digitales por Myriam Carrel de NETT FORMACIÓN

El próximo 30 de julio miércoles, Es.Colectivo, han organizado en Huesca, una charla sobre las salidas profesionales para los artistas de arte digital.

Charla impartida por Myriam Carrel directora de NETT FORMACIÓN, en la que también se hablará de la Beca Máster Marketing Publicidad y Diseño.

Miércoles 30 de julio a las 19.00h 

Lugar: Bendita Ruina

Huesca

Beca Máster Marketing Publicidad y Diseño de NeTT Formación

Como ya sabéis en el blog de Nuevas Tecnologías en el Arte, me gusta hablaros de arte, artistas, de eventos y formación relacionados con el mundo del Arte Digital.

Hoy quiero dedicar este post para hablaros de la beca MÁSTER DE MARKETING PUBLICIDAD Y DISEÑO  de NeTT Formación. 

Es el máster de Arte Digital más completo a nivel nacional con 14 programas aplicados al diseño, con las especialidades de:

- Desarrollo Web avanzado

- Diseño gráfico, vídeo, 3D

- Marketing online y redes sociales

- Diseño y desarrollo  de videojuegos 3D.

En NeTT Formación buscan TALENTOS DIGITALES, ¿tú eres un talento digital?, si la respuesta es SI, podrás tener la posibilidad de realizar este máster con un año de beca en la que lo compatibilizarás con prácticas en una empresa, después de ese año podrás tener muchas posibilidades de ser contratado en esa empresa, sino fuera así entrarías en la bolsa de trabajo de NeTT Formación. 

En NeTT Formación buscarán tu media naranja, aquella empresa que tengan necesidad de tu talento, en temas de marketing, desarrollo Web y diseño.

Os puedo contar, que este Máster esta de celebración ya que en su última promoción tienen el 100% de alumnos contratados.

Hace 3 años el MPD se realiza a nivel nacional mediante videoconferencia. Este año además de impartir la 15ª promoción  en Zaragoza (España) NeTT Formación lanzan en exclusiva una edición en Huesca (España). 

Si tienes talento digital y aptitudes en diseño, desarrollo web y marketing online, este máster os ofrecerá la posibilidad de convertiros en grandes expertos en todas estas áreas y con muchas posibilidades laborales una vez terminado el máster.

Si queréis ver el programa completo del Máster Marketing Publicidad y diseño (MPD), hacer click AQUÍ

¿QUIERES CONVERTIRTE EN UNO DE ELLOS?

Solicita más información para tu beca en beatriz.casalod@nettformación.es

II Congreso Internacional. Educación y Accesibilidad en Museos y Patrimonio en Huesca

Hola amigos, os informo que del 2 al 4 de Mayo se celebra en Huesca (España) el II Congreso Internacional. Educación y Accesibilidad en Museos y Patrimonio.

El II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad. “Museos y Patrimonio. Quiere apostar por la  “Museología social y patrimonio accesible”, “Responsabilidad social y multiculturalidad”, “Museos y Salud: El museo como espacio de transformación y de utilidad terapéutica” y “Accesibilidad y nuevas tecnologías”.

Está dirigido a:

• Profesionales de museos y de otros espacios de conservación y difusión del patrimonio cultural.
• Profesionales que trabajen en el ámbito de la DHSF y, en general, en la inclusión social (centros penitenciarios, hospitales, otros).
• Profesionales que desarrollen su actividad dentro del binomio educación artística y salud.
• Estudiantes, graduados, profesores e investigadores de Historia del Arte, Bellas Artes, Gestión Cultural, Gestión del Patrimonio Cultural, Museología, Ciencias Naturales, Ciencia y Tecnología, Educación Social, Trabajo Social, Psicología, Antropología, Sociología, Publicidad y Relaciones Públicas, Medicina y cualquier otro estudio universitario o pre-universitario relacionado con estas materias.
• Personas que deseen orientar su profesión dentro en el ámbito de la educación artística, Museología, educación social y salud.

Para más información en http://conintedac14.mastermuseos.es/.

Todos los que podáis asistir al Congreso espero que podáis contaros vuestra experiencia en el mismo. 

Exposición ¡¡MENUDA CAMPANA!!

Hola de nuevo amigos, no podía dejar pasar la ocasión de hablaros de una de las exposiciones más visitadas en Huesca (España), en estos momentos. ¡¡MENUDA CAMPANA!! 

Aunque en mi blog siempre os hablo de las nuevas tecnologías vinculadas con el arte, permitirme esta licencia para poderos recomendar esta exposición.

Menuda Campana, es una exposición creada dentro del proyecto Menudo Arte, dirigido por el artista Agustín Lorés. El proyecto de Menudo Arte, está creado con el objetivo de acercar el arte a los más pequeños, pero de la forma en la que está tratado, también sirve para sensibilizar a los más mayores. 

En Menudo Arte, saben sacar a la perfección la esencia y los aspectos más importantes del arte, para así poder trasladarlo a los pequeños e introducirles poco a poco en esta disciplina. 

Si queréis conocer más al detalle sobre el proyecto Menudo Arte hacer clic AQUI

La exposición Menuda Campana, está pensada para explicar a los más pequeños de la forma más didáctica posible la conocida leyenda de la Campana de Huesca.

Para los que no la conozcáis esta es la leyenda:

Romance anónimo del siglo XII

Don Ramiro de Aragón, el rey monje que llamaban, caballeros de sus reinos asaz lo menospreciaban, que era muy sobrado manso y no sabidor de armas, por lo que no le obedecen, por lo que le desacatan. Enviado ha un mensajero al monje que lo criara, a San Ponce de Tomeras donde el buen abad moraba, porque él le diese consejo en la bajeza en que estaba. El mensajero se parte y al abad le da una carta. El abad no le responde; en la huerta sólo entraba el mensajero con él, que respuesta le demanda. El abad le despachó sin hablarle una palabra.

La respuesta que le diera fuera cifra bien cerrada, que sacando allí un cuchillo, las ramas altas cortaba. Despedido el mensajero, mal contento se tornaba. Como fue llegado al rey, le dijera estas palabras:-“Mal recaudo os traigo, rey, que el monje no vos preciaba, ni me quiso dar respuesta; creo que de vos burlaba; entróse luego a una huerta en leyendo vuestra carta, y afilando allí un cuchillo, las ramas emparejaba.” Oyendo aquestas razones el rey las disimulara: Entendió bien la respuesta y el consejo que le daba. Hizo llamar a las Cortes, a Cortes que celebraba: dice que hacer quería una solemne campana que se oyese por el reino y sonase en toda España.

Viérades de esto gran risa; los grandes de ello mofaban. En esa ciudad de Huesca muchas gentes se juntaban; Llamó un día a los señores, y en su cámara les habla, y a sus hijos herederos hizo quedar en la sala.En entrando, todos ellos viéronse entre gente de armas; mandó cortar las cabezas a los que más se burlaban. Quince fueron sentenciados, a los otros perdonara. Mandó sacar las cabezas a los mozos de la sala: díjoles que eran sus padres todas las que allí miraban, porque le tenían en poco y en su presencia burlaban; que viesen aquel ejemplo, y ellos mojasen la barba. Así fue temido el monje con el son de esta campana.

Presentación de la exposición Menuda Campana

Para ver el vídeo hacer clic sobre el enlace

Con mi amigo el rey Alfonso I el Batallador

Cuadro de la Campana de Huesca


Gracias al uso del 3D, y teniendo en cuenta desde que punto te hacen la foto, por unos minutos puedes formar parte de uno de los cuadros más emblemáticos de la Historia de Huesca.

¡¡Como disfruté de esta exposición!!, totalmente recomendable

¿Vosotros la habéis visitado ya?

Apoya el trabajo de Rafael Roa

Después de unos meses desconectada de este blog. Nuevas tecnologías en el arte vuelve a la carga apoyando el trabajo de nuestro amigo el fotógrafo Rafael Roa. 

Rafael Roa ha trabajado a nivel internacional desde 1988 como fotógrafo y vídeo creador.

Su portfolio incluye la fotografía de moda y retrato para las principales revistas (Vogue, Elle, El País Semanal), la publicidad y catálogos para las colecciones de los diseñadores más importantes.

Ante su cámara han posado celebridades nacionales e internacionales, artistas, gentes del mundo de la cultura y la política (Paloma Picasso, Frank McCourt, Sean Connery, Rupert Everett, Penélope Cruz).

Si queréis conocer más a fondo a este gran artista, podéis leer la entrevista que Nuevas Tecnologías en el arte le hicimos en el año 2010 haciendo clic AQUI

En esta ocasión queremos hablaros de una nueva oportunidad que nos ofrece Rafael Roa para poder tener obra de él a precio muy asequible siendo ediciones limitadas. Además de contar con tutorías y talleres personalizados impartidos por este gran artista.

Información sobre la OFERTA:

El usuario Premium de “Fotografía y Más” tendrá una serie de ventajas sobre el resto de personas que visitan la web de Rafael Roa.

Convertirse en Usuario Premium significa apoyar a la Web de Rafael Roa y de beneficiarse de importantes descuentos y servicios en talleres, compra de obra y tutorias de proyectos personales.

CARACTERISTÍCAS DEL USUARIO PREMIUM BÁSICO

COSTE DE LA CUOTA ANUAL: 150,00 €

RECIBIRÁ:

OBRA DE RAFAEL ROA

1 copia del tiraje seleccionado cada año, este es una imagen a tamaño total 19x19 cm, firmada y numerada por el autor, impresa con tintas permanentes sobre papel baritado.

Sin enmarcar

Serie de 100 copias

DESCUENTO EN LOS TALLERES QUE ORGANICE RAFAEL ROA PARA 2 PERSONAS

10% de descuento en los talleres que organice Rafael Roa durante un año para el socio y un acompañante.

VISIONADO DE PORTFOLIOS

2 Tutorías anuales de visionado de portfolio vía email. Los portfolios presentados deben de ser de un máximo de 15 fotografías.

Recepción del material, máximo 10 días después de realizado el pago.

Gastos de envío incluidos para la Península.

El arte del fotógrafo Rafael Roa, es todo un lujo que no te puedes perder

Programa ViSiONA 2013

Hola amigos;

Perdonar que hace  tiempo he estado desconectada del mundo del arte y las nuevas tecnologías, pero aquí vuelvo para ofreceros la actualidad en este sector.

La Diputación Provincial de Huesca lanza 3 convocatorias del Programa ViSiONA 2013

La Diputación Provincial de Huesca convoca dos contratos de apoyo a la gestión y uno de creación artística para ViSiONA 2013, programa de la Imagen de Huesca:

• Convocatoria del servicio investigación sobre fondos de la Fototeca Provincial de Huesca
• Convocatoria del servicio de apoyo a la coordinación de actividades
• Convocatoria de ayuda de creación artística para trabajar sobre el archivo fotográfico Aula Callejera

Esta convocatoria puede ser una buena oportunidad para los profesionales de la fotografía.

Espacio Infoculture, ofrece información completa para poder participar en el Programa ViSiONA 2013, hacer clic AQUI

Espero que esta convocatoria sea de vuestro interés, muy pronto nos veremos de nuevo.

Beatriz Casalod

Exposición Puerto Venecia Pop Up

Hola amigos;

¿Pensabais que os había abandonado? ¡¡Pues no!!!, aquí sigo al pie del cañón, la verdad que tengo muchas ideas para publicar tanto en el portal como aquí, pero amigos me faltan horas, aunque voy a tratar sacar tiempo de debajo de las piedras para mis amigos de Nuevas Tecnologías en el Arte.

Quiero seguir informando a todos vosotros, sobre exposiciones interesantes que se vayan a inaugurar, que yo visite y que quiera recomendaros, os voy a seguir hablando de artistas que trabajen con el arte digital, vídeo instalaciones, vídeo arte, es decir todo aquello que vincule cultura y tecnología.

Después de querer saludaros como es debido, ahora quiero informaros de lo que ocurre hoy en Zaragoza (España).

Hoy 1 de marzo se inaugura la EXPOSICIÓN PUERTO VENECIA POP UP

Organizada por Taller 26 y patrocinada por Puerto Venecia. Se trata de una exposición de arte de varias disciplinas: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, collage e incluso de Modding (el arte de modificar estética o funcionalmente partes del ordenador".

Esta exposición está formada por una representación de la red social Arts Students creada por Taller 26, red social de la que ya os hablé en el artículo "La red de los artistas: Arstudents".

Estas obras podréis verlas en las pop up store de Puerto Venecia, en las que aparecerá el número de la obra, el nombre del autor y su código QR para la adquisición de la obra desde la exposición virtual de Taller 26.

 http://taller26.com/obras.php?idioma=2&exposicion=170 

Os animo a que visitéis la exposición virtual y veáis la obra de estos magníficos artistas, podréis admirar la calidad de sus obras y a precios muy asequibles. 

Si os interesa el mundo del arte y las Nuevas tecnologías este es vuestro sitio. Nos podréis encontrar en:

Facebook: http://www.facebook.com/NuevasTecnologiasenelArte?fref=ts 

Twitter: @NTARTE

Beatriz Casalod

¿Qué es Uncovering Ctrl?

Después de unos días en Off, hoy os quiero hablar del proyecto Uncovering Ctrl.

¿Lo conocéis? ¿Sabéis en que consiste o cual es su objetivo?. Uncovering Ctrl, es un proyecto de investigación que tiene como objetivo dar a conocer la relación entre el New Media Art y los instrumentos y estrategias de control y vigilancia presentes en nuestra sociedad.

Como podéis imaginar todos los proyectos que se exponen en Uncovering Ctrl, son totalmente innovadores, que pueden sorprender al visitante por su capacidad de control y de interactividad. Pienso que todavía no estamos acostumbrados al arte que cuenta con la participación del visitante. El público tiene que empezar a desinhibirse, y dejar de ser un mero espectador y formar parte de la obra  del artista.

En estos momentos estamos viviendo en una sociedad, donde constantemente oímos palabras como compartir, interactuar...¿pero sólo en los medios sociales?, ¿y en el arte?.

Una de las obras que podéis encontrar en el proyecto Uncoverin Ctrl, es Micrófono de Seguimiento (2012) de Julia Puyo, se trata de una instalación totalmente interactiva. Este micrófono, no es un micrófono común, está dotado con capacidad de detección y de movimiento. El micrófono se orienta constantemente a la cara del usuario, manteniendo en su punto focal los comentarios del público, es decir el micrófono actúa en función de los sonidos de nuestra voz, u otros sonidos que se puedan emitir.

Con esta obra la artista Julia Puyo, quiere trasladar un mensaje; el que toda información o comentarios realizados durante una intervención pública se inserten en la esfera de la propiedad pública mediática y lleguen a conocimientos de terceros.

Mirar este vídeo:

Poder y visibilidad. from Julia Puyo on Vimeo.

¿Os habéis fijado el poder de seguimiento que tiene el micrófono?, no hay movimiento ni sonido que realice el protagonista del vídeo, que al micrófono se le escape. 

Esta es la era de un nuevo arte

Próximamente podréis encontrar un artículo más detallado sobre la obra de Julia Puyo en nuestro portal www.nuevastecnologiasenelarte.com.

¡¡Hasta el próximo post!!

Movilgrafías, una nueva forma de expresión

¡¡Hola amigos!!!

Primero de todo...¡¡FELIZ AÑO!!, este va a ser el primer post del 2013.

En este artículo os voy hablar de una exposición  que se va a inaugurar hoy en Segovia (España) a las 20.30h en el Bar Santana.

¿Y por qué os voy a hablar de ella? Porque me parece un proyecto original y muy personal, en el que las nuevas tecnologías y el arte, van de la mano.

El título de la exposición es "Segovia Inmediata. Movilgrafías", del periodista y fotógrafo ocasional Roberto Arribas.

El tema central de la exposición es Segovia, ciudad en la que Roberto ha ido descubriendo y explorando cada uno de sus rincones con móvil en mano, captando en un solo clic las miradas de la gente, sus piedras y su luz. 

Roberto se define como un curioso de las Nuevas tecnologías, y las utiliza como una nueva forma de expresión. Este fotógrafo ocasional, no quiere mostrar a la típica Segovia, sino que quiere ir más allá buscando emociones, cosas que le estimulen...le gusta mostrar los efectos del agua sobre los muros de piedra, la luz filtrada sobre los tejados, podemos decir que es ver Segovia en estado puro. 

Como he dicho antes Roberto Arribas capta todos estos momentos con su móvil, y seguidamente utiliza los medios sociales para dar a conocer sus fotografías. Uno de los medios que utiliza es Instagram, aplicación para móvil que ya muchos conoceréis, teniendo en cuenta que ha supuesto una revolución en el mundo de la imagen, ya que permite tomar fotos desde el teléfono, retocarlas con diferentes filtros que posee la aplicación y compartirlas en las redes sociales más populares como facebook y twitter.

Este sistema de trabajo tan novedoso, está siendo cada vez más utilizado por varios fotógrafos, tanto por su inmediatez como por las grandes posibilidades de difusión que ofrecen estas nuevas herramientas para dar a conocer un trabajo.

En el Bar Santana (Segovia, España), podréis encontrar una muestra de estas imágenes que en su momento captaron la atención de este fotógrafo ocasional y que ahora quiere compartir con todos vosotros y poder ya no solo verlas en la red sino también en la realidad.

Quisiera agradecer a la bloguera "Comunicateconlara" por facilitarme la información de esta exposición.

Beatriz Casalod

Felices Fiestas desde Nuevas Tecnologías en el Arte

empresaycultura - Community manager: Pinterest en la Cultura

Hola amigos!!

Pienso que el artículo de Empresa y cultura online, encaja a la perfección con Nuevas tecnologías en el Arte.

Espero que os guste.

empresaycultura - Community manager: Pinterest en la Cultura: Hola a todos!!, pero que pasa hoy!!, ¡¡QUE ES VIERNES!! El post de hoy va a estar dedicado para Pinterest y su gran vinculación con la cu...

La Red de los artistas: Arstudents

Aquí seguimos en Nuevas Tecnologías en el Arte, investigando herramientas, o plataformas que puedan ayudar a los artistas, para dar a conocer su obra y darle la mayor difusión posible mediante el uso de las Nuevas Tecnologías.

Hace tiempo que os quería hablar de una red social que va dirigida sobre todo a los artistas y a todo aquel amante del arte, se llama ARSTUDENTS. Conocí esta red social cuando asistí a unas jornadas de Arte y tecnología que se organizaron en el IAACC Pablo Serrano en Zaragoza, dichas jornadas fueron organizadas por Taller 26. 

Arstudents, es la red social para y por los artistas, para acceder a ella podéis hacer click AQUÍ, después mediante un proceso de registro rápido y sencillo ya podréis entrar a la plataforma. Cuando entréis en ella podréis ver que no tiene excesivas diferencias con cualquier red social que ya conocemos. 

En Arstudents podéis crearos un perfil, invitar amigos, crear eventos, crear álbumes, subir vídeos, posee un chat para favorecer la interactividad en la propia red...etc.

La gran diferencia que existe entre Arstudents y otras de las redes sociales que ya conocemos, es que va dirigida a un público objetivo, "los artistas", ofreciéndoles muchas posibilidades para difundir su obra.

Nuestro perfil en Arstudents

Desde Arstudents, les ayudan a participar en exposiciones, a vender su obra, a participar en concursos, a crear exposiciones individuales virtuales y por supuesto a generar contactos dentro del mundo del arte.

Arstudents, es una red que no os tiene que dejar indiferentes, sobre todo si sois artistas.

Si os animáis a formar parte de la comunidad de Arstudents nos veremos por allí.

¡¡Hasta el próximo post!!.

Empresaycultura - Community manager: CULTUNET: La Red Social de la cultura

empresaycultura - Community manager: CULTUNET: La Red Social de la cultura: Como ya sabéis en mi blog "Empresa y cultura online" , os quiero hablar de todos aquellos medios sociales que pueden ayudar en su difusión...

Jornadas de TALLER 26: Arte y Redes Sociales

Este fin de semana ha sido muy intenso en Zaragoza, ya que había muchas actividades relacionadas con la cultura en las que Nuevas Tecnologías en el Arte quería estar presente. 

En mi anterior artículo PROYECTARAGÓN: Portrait´s Proyect, retratos de cine ya os conté lo que hicimos el viernes, que fue visitar esta exposición. Pues el sábado fui a una de las jornadas organizadas por Arte taller 26, estas jornadas tuvieron lugar los días 9, 10 y 11 de noviembre en el IAACC Pablo Serrano.

Taller 26 organizó tanto estas jornadas de arte como la exposición "De la Web a la pared", con la intención  de debatir sobre distintos temas relacionados con la creación artística. El objetivo, era participar y animar al debate en mesas redondas sobre las nuevas herramientas que hacen posible acercar el arte a nuevos públicos, apoyadas en la innovación y en las nuevas tecnologías.

Nuevas Tecnologías en el Arte, tan sólo pudo asistir a la jornada "Arte y Redes Sociales" con ponentes de gran calidad Nuria García (directora del portal VeoArte), Luis Zueco (fotógrafo y escritor de "El escalón 33"), y Mónica Giménez (especialista en comunicación y marketing online). 

Mónica Giménez, Luis Zueco, Nuria García

Fue una jornada muy dinámica, en la que los ponentes dieron sus diferentes visiones de cómo las Nuevas tecnologías estaban beneficiando al mundo de la cultura en general y al arte en particular. Además hacían fácil la interacción con el público, plasmaban su punto de vista y después debatían con cada una de las personas que planteaban alguna cuestión.

Se plantearon muchos temas interesantes, pero personalmente hubo aspectos  que fueron mencionando cada uno de los ponentes con los que me quedé y que aquí os expongo y que me gustaría que vosotros también reflexionárais tal y como se reflexionó y debatió en la jornada:

- Nuria Garcés, explicó como poco a poco los museos iban haciendo uso de los medios sociales, para dar a conocer sus actividades y exposiciones, en la mesa redonda se recalcó que en la actualidad los museos privados utilizaban mucho más estos medios para ofrecer información, pero también para tener un contacto mucho más directo con el usuario y con el posible visitante; frente a los museos públicos los cuales no utilizan los medios sociales con la misma asiduidad. 

- Luis Zueco, habló de hacer la cultura más accesible, concretamente las exposiciones, incluyendo más información en las mismas, creando un hashtag para cada exposición para que los usuarios conozcan todo lo que vaya ocurriendo en relación con la misma, añadiendo códigos Qr para que el usuario tenga la posibilidad de tener más información pueda llevársela en su móvil y poder leerla tranquilamente en casa.

Mónica Giménez, habló de cómo los artistas debían cuidar su marca en Internet, de que todavía quedaba mucho por hacer, los artistas todavía no han visto el gran potencial que tienen estos medios para dar a conocer su obra. 

Esto son algunas cosas que se comentaron, ya que cada uno se centraba en un tema pero era divertido también ver como entre ellos comentaban sus opiniones.

Para terminar este post y para que penséis un poco en él, quiero dejaros algunas frases que surgieron en la charla:

• "Los museos tienen mucho que contar en las redes sociales, tienen un gran patrimonio"
• "Muchas de las herramientas que se utilizan, son gratuitas, pero el mantenerlas vivas, mantener viva la comunicación supone mucho tiempo y esfuerzo, y eso ya no es gratuito"
• "Lo que interesa es que la gente te vea, genera marca en las redes".
• "Utiliza tu creatividad en las redes sociales"
• "Si tienes 2000 seguidores y no hay diálogo no sirve para nada.
• "Hay que adaptarse a la red social del momento"
• Las Redes Sociales te permiten entrar en contacto con otros artistas, y colaborar.

Espero que os haya gustado el artículo, y espero haber podido trasladar lo que disfruté y aprendí en esta jornada.

Beatriz Casalod

PROYECTARAGÓN: Portrait´s Proyect, Retratos de cine

El viernes día 8, Nuevas Tecnologías en el Arte, nos escapamos a la Sala CAI Luzán, Pº Independencia, 10 Zaragoza (España), para visitar la exposición PORTRAIT´S PROYECT / RETRATOS DE CINE, de los artistas Lara Albuixech y José Luis Pomarón, proyecto perteneciente a PROYECTARAGÓN.

Nada más entrar te encuentras con una sala diáfana, dónde aparecen colgados varios  retratos del mundo de cine y la cultura en Aragón en los siglos XX y XXI.

En una parte de la sala nos encontramos con los retratos del siglo XX pertenecientes a Jose Luis Pomarón. En sus retratos aparecen fotografiados personas dedicadas a las artes (literatura y cine). Las personas fotografiadas son realizadores, productores, redactores, críticos cinematográficos...etc.

Pomarón en sus fotografías supo captar a la perfección los gestos, expresiones, rasgos, estilos y las diferentes personalidades que eran propias en la sociedad de ese momento. 

Por otro lado, en otra sección de la sala nos encontramos con los retratos del siglo XXI pertenecientes a Lara Albuixech. En sus fotografías podemos ver la misma temática que la de Pomarón, es decir aparecen fotografiadas personas pertenecientes al mundo del cine y de la literatura. 

Lara pinta y esculpe con la luz del blanco y el negro marcando así cada gesto y el carácter de los rostros. En sus obras a mí lo que más me impresiona es como consigue captar la profundidad de las miradas de sus personajes, y como con la luz va marcando los rasgos de cada uno de ellos.

En la exposición lo que es muy importante es que os deis cuenta como ha ido evolucionando la fotografía, ya no sólo por sus sistemas técnicos fotográficos, sino la diferencia en lo que buscan en sus personajes cada uno de los artistas. Siendo que ambos tratan la misma temática podréis ver que hay una gran diferencia entre sus obras. 

El único aspecto negativo que le veo a la exposición es su horario, ya que sólo se puede visitar de Lunes a Viernes de 19.00h a 21.00h.

Os recomiendo que la visitéis, merece la pena.

En los próximos días podréis leer la entrevista que hemos hecho a Lara Albuixexh en nuestro portal www.nuevastecnologiasenelarte.com.

*Las fotos pertenecen a PROYECTARAGÓN, teniendo en cuenta que la sala no permite la realización de fotografías.

Beatriz Casalod

Artes audiovisuales Zaragoza: "La clave bajo el sol"

Para comenzar bien la semana os voy a recomendar una exposición que he visitado este puente en Zaragoza (España).

La exposición se titula "La clave bajo el sol", en ella prima el audiovisual de la artista María Belacortu, acompañado por la excelente música de la mano de Gabriel Bueno Y Lorenz.

En las obras de María podréis ver mundos fantásticos y surrealistas, en ellas plasma situaciones imposibles y oníricas de gran sensibilidad donde surgen personajes insólitos.

Las videocreaciones que aquí podréis ver, van acompañadas por el violín de Gabriel Bueno y Lorenz.

Todas las imágenes impactan al espectador por su colorido, movimiento y musicalidad.

Aquí os dejo algunas imágenes para que os podáis hacer una idea, pero no podréis ver la esencia de la obra ya que no podréis apreciar el movimiento ni la música de las videocreaciones.

La exposición la encontraréis en el Patio de la Infanta en Zaragoza:

Horario:

Lunes a viernes: de 18 a 21 horas /Viernes de 18 a 22h

Sábados: de 11 a 14h y de 18 a 22 h /Domingos y festivos de 11 a 14h

Espero que os guste. Si la visitáis contadme qué os parece.

Beatriz Casalod

PROYECTARAGON: Proyecta Media

Post perteneciente a PROYECTARAGON, intentaremos acudir a algunos de sus charlas y sus talleres para daros nuestra impresión sobre el proyecto, que parece muy interesante.

PROYECTARAGON: Proyecta Media: PROYECTARAGON 2012 VI Edición   Presentamos Proyecta Media , como avan ce de programación , un nuevo marco dentro de la m uestra que...

Creando, creciendo. Sumario de Artistas

Este pasado domingo, coincidiendo con el último día de las fiestas del Pilar de Zaragoza (España), estaba paseando por las calles del centro de la ciudad, entre una gran marabunta de gente, y de repente me topé con el Palacio Sástago dónde soy habitual visitante de sus exposiciones. Agobiada por los empujones y por la necesidad de querer desconectar, me acerqué al palacio para ver que exposición había en este momento, y me llevé una grata sorpresa.

Me encontré con la exposición "Creando, creciendo. Sumario de Artistas", dónde se pueden ver cuarenta y siete jóvenes autores que muestran sus trabajos en distintas disciplinas que van desde la pintura a la vídeo creación, sin olvidar las intervenciones escultóricas, la fotografía, el grabado, el diseño, la ilustración o el cómic.

Si vais a visitar la exposición, podréis encontrar las obras de artistas que han obtenido algún premio, mención, beca o ayuda a la creación artística, promovida por la Diputación Provincial de Zaragoza. 

Desde el momento en que te adentras en el Palacio, quedas impactado por su arquitectura renacentista, que en muchas ocasiones contrasta esa imagen clásica, con el tipo de exposiciones que allí se muestran , y que precisamente esa contraposición de estilos hacen que las exposiciones te envuelvan.

En la muestra, veréis una completa visión del arte contemporáneo en Zaragoza, dónde están presentes todas las formas de expresión.

Primero hablaros de las representaciones que hay en pintura, dónde aparecen obras de un expresionismo muy explosivo, con gran color y con unos lenguajes ligados a la estética Pop. 

En cuanto a la fotografía, los autores la han tratado de una forma preciosista dando primacía en algunos casos a la incidencia de la luz, para resaltar el mensaje visual.

Conforme vayáis andando por las salas del Palacio Sástago, también os iréis encontrando con representaciones escultóricas, dónde aparece de nuevo la temática de la muerte cuando aparece en la vida de manera inesperada, provocando el caos. 

Cómo sabéis, tanto en el portal como en el blog siempre hago mucho más inca pié, en el arte más actual que está vinculado de alguna forma con las Nuevas Tecnologías. En esta ocasión, en la muestra os podréis encontrar con un espacio propio para el arte audiovisual. Los autores que aquí participan, utilizan las imágenes para mostrar las diferencias sociales y la disconformidad que eso les produce. Otra corriente en el lenguaje del vídeo creativo actual, se centra en la comunicación y el trabajo personal en campos tan distintos como la animación, la música o la dirección artística en cortometrajes. En esta sala a mí hubo dos vídeos que me llamaron mucho la atención, luego os cuento cuales fueron.

En otras salas, podréis ver ilustraciones que se afianzan en la línea del mundo del cómic. Además os encontraréis con algún grabado que ha sufrido una ligera transformación si tenemos en cuenta a los grabados de hace 25 años, con la combinación de distintas técnicas, matices y contenidos.

OBRAS QUE ME IMPACTARON EN LA MUESTRA

Peyrotau & Sediles (Barcelona y Zaragoza 1975), Mención de Honor en el Premio de Arte, Santa Isabel de Aragón  Reina de Portugal 2008. "Muriel de la serie Sin Pecado" fotografía en color.

Remedios Clérigues (Valencia 1955), Mención de Honor en el Premio de Arte . Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal, 2007. "De fuera a dentro", instalación.

Vídeo realizado por Raquel Fuertes Garcés

Alejandro Ramírez (Zaragoza 1981), Premio Joaquina Zamora a la obra de un artista menor de 30 años  del Premio, Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal 2010. "El camino más largo", videoinstalación.

Este es uno de los vídeos de la muestra que me había gustado tanto por su contenido como por su realización. Aquí Alejandro comienza una serie de acciones desarrolladas en el estudio de trabajo, documentadas en vídeo, están a medio camino entre simples desplazamientos físicos y movimientos equilibristas y a ratos aparatosos. Es un continuo caminos de obstáculos, el protagonista del vídeo renuncia al suelo como una certeza, por lo que que recorre toda la estancia sin tocar en ningún momento el suelo.

Julia Puyo (Zaragoza 1988), Beca de ampliación y perfeccionamiento de estudios  artísticos , 2011. "Lo que hay entre la escucha y la opinión, videoinstalación de tres canales.

Elementos del discurso, recortes de fotografías de prensa sobre  metraquilato

Este es otro de los vídeos que os he mencionado antes que más me gustaron, prero prefiero no adelantaros nada de la obra para no influenciaros cuando la veáis, cuando entras a la sala de audiovisuales es la obra que más impacta.

Lina Vila (Zaragoza, 1970) Beca de artes plásticas, Casa de Velázquez 2002- 2004, accesit y gran premio de arte, Santa Isabel de Aragón, reina de Potugal (2002-2003) "Vanitas 1, 2, 3", acuarela sobre papel

Desde aquí os animo a que visitéis la exposición, tenéis de tiempo hasta el 6 de enero de 2013. Los horarios son de martes a sábados de 11-14h y de 18-21h

Quería agradecer a las guías que trabajan en el Palacio y concretamente en esta exposición por su ayuda a la hora de recopilación de material y que me permitieran la realización de las fotos para poder cumplimentar dicho artículo.

Espero que os guste la exposición tanto como a mí, espero vuestras opiniones.

Beatriz Casalod

Ganadores de Megathon Window 8 Zaragoza

Hola amigos, el viernes 7 de septiembre, nos hicimos eco de la noticia en el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com, sobre la celebración de "Megathon Window 8 en Zaragoza", (España).

El evento se realizó simultáneamente en trece ciudades españolas, los días 7,8 y 9, de septiembre. La cita se dio lugar en el CIEM, donde 24 desarrolladores trataron  crear, a contrarreloj, la mejor aplicación para tabletas, teléfono móviles o PC y la cual competía con otros a nivel nacional.

Como resultado la aplicación ganadora ha sido, desarrollada por el equipo denominado 2WheelZ que se componía por Alfonso Gella, Fernando Pérez, Hugo Biarge y Víctor Ratón, que han diseñado una app consistente en la localización de las paradas más cercanas de Bizi Zaragoza. El jurado ha tenido en cuenta la correcta implementación de Windows 8.

Todos ellos han ganado como premio un teléfono inteligente ‘Nokia Lumia’ y podrán participar en los Excellence Labs, donde un ingeniero de Microsoft les ayudará a que su aplicación cumpla con los requisitos de rendimiento, seguridad y accesibilidad claves para publicar en la tienda de Windows. Asimismo, tendrán la oportunidad de ganar el premio nacional a la mejor app, el cual les permitirá viajar a la sede de Microsoft en Redmon (Washington). Los ganadores a nivel de España se conocerán en unos días.

Durante el evento los asistentes también han recibido formación sobre cómo programar apps para Windows 8 usando diversos lenguajes informáticos como C#/XAML o HTML5/JavaScript/CSS3. Además, han contado con mentores que les han ayudado a completar sus desarrollos.

Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la empresa Goodday; empresa dedicada a conectar las últimas novedades tecnológicas con la ingeniería biomédica para dar servicios globales de consultoría en telemedicina y e-Salud. Y con CIEM, Centro de Incubación Empresarial Milla Digital, alberga diversas empresas, fundaciones y entes de investigación con base tecnológica o ligadas a la sostenibilidad medioambiental, I+D y la creatividad.

Por lo que podéis ver el evento ha sido un rotundo éxito.

Desde Nuevas Tecnologías en el arte, muchas felicidades a los ganadores.

Beatriz Casalod

Antonio de Felipe: arte y publicidad

Después de unas semanas de descanso retomo el blog con muchas ganas, para poder daros a conocer y compartir con vosotros todo lo que vaya descubriendo del arte y su vinculación con las nuevas tecnologías.

El post de hoy lo voy a dedicar a contaros mi experiencia en la exposición que visité ayer en el Centro de Historia de Zaragoza "Pop 3" de Antonio de Felipe. Casi casi no llego por que la exposición acababa justo ayer, y la verdad que hubiera sido una pena perdérmela por que he descubierto a un artista que con su obra  me despierta gran cantidad de sentimientos y todos ellos positivos.

Como sabéis normalmente hablo de arte diseñado, o realizado con tecnología pero también sabéis que muchas veces me gusta hablar de artistas plásticos, pero que usan las nuevas tecnologías para dar a conocer su obra. Pues este es uno de esos casos. Ayer cuando vi la obra de Antonio de Felipe me encantó y mucho más después de haber visto el vídeo que proyectaban al final de la exposición, en la que aparecía el artista y amigos hablando de él y de su obra. Seguidamente, una vez que estuve en casa quise saber más de él y encontré su página web www.antoniodefelipe.com

Pero primero de todo quiero hablaros brevemente de él y de su obra. Antonio de Felipe nació en el año 1965 en Valencia, siempre desde su niñez ha tenido inquietudes artísticas y que después ha sabido desarrollar y perfeccionar. Como a muchos artistas  a Antonio de Felipe le costó encontrar su propio estilo, hasta que lo encontró.A gran parte del público cuando ven una obra de Antonio de Felipe les viene a la mente la obra de Andy Warhol ( a mi también me ocurrió), de hecho en el ámbito artístico es conocido como el Warhol español. Digamos que al artista ni le gusta ni les disgusta este calificativo, el no se siente imitador de Warhol, pero por supuesto influenciado por su obra, al igual que le han influenciado otros artistas. La obra de Antonio de Felipe es una de las grandes manifestaciones del Pop Art español.

En sus obras podemos ver mezclado el arte y la publicidad, concretamente el elemento del logotipo. Juega con diferentes temáticas e incluye un logotipo nacional famoso y lo inserta en sus obras; así como logotipos como Sanex, Norit, kleenex, la vaca que ríe, fanta...entre otros.

Dentro de su obra tiene varias series ya famosas, así como: serie logotipos, serie vacas, series symbol collection, serie cinemaspop,retratos...entre otros.

El primer cuadro con el que me topé en la exposición es con uno de Marilyn Monroe rodeado de flores. En la estancia gracias a sus obras primaba el color, el movimiento, en cuanto veías sus cuadros había algo que encontrabas conocido. La verdad que para mi conocer su obra ha sido todo un descubrimiento.

Tristemente ya no podréis ver la exposición de Zaragoza ya que como os digo terminaba ayer, pero os invito a que visitéis su Web http://www.antoniodefelipe.com/, si entráis en ella es como si estrarais en su estudio.

Cuando hagáis click en el enlace veréis como aparece una especie de entrada flanqueada por dos enormes botes de pintura, ofreciendo ya un gran colorido, característica esencial de sus cuadros. 

Es una Web totalmente navegable e intuitiva, perfectamente diseñada y muy ordenada para que el usuario pueda navegar fácilmente por todas las series. La web está segmentada en siete secciones en las que si el usuario navega por ellas podrá conocer características del artista y de su obra, información sobre sus exposiciones, sus apariciones en prensa, noticias, y la última hora de los acontecimientos que se vayan produciendo en su carrera.

Ya que en este largo post he hablado de todo aspectos positivos, voy a realizar sólo una crítica constructiva. Dada la repercusión que tiene Antonio de Felipe, parece ser que no es muy amigo de las redes sociales, por lo que he podido indagar he visto que sólo tiene twitter y no muy actualizado, desde aquí le animo a que tenga una mayor presencia en las mismas de esa forma puede llegar a un mayor número de público, tener una página de facebook, y perfil en pinterest, siempre actualizados, pueden dar una mayor imagen de marca, además el artista podría tener un contacto más directo y  a tiempo real con sus clientes (esto es a modo de recomendación)

Espero que este post os haya gustado y que disfrutéis con la obra de Antonio de Felipe.

Beatriz Casalod